Учиться на дизайнера одежды

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

• анализирует тренды;
• разрабатывает основную концепцию коллекции;
• работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
• продумывает съемку образов из новой коллекции;
• ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
• проводит примерки;
• участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

• Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
• Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
• У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
• Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
• Плюсы профессии:
• Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

• Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

• Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
• Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
• Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

• изучите историю искусства и моды;
• освоите технику эскиза и скетчинга;
• научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
• овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
• самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
• сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

ГДЕ УЧИТЬСЯ НА ДИЗАЙНЕРА ОДЕЖДЫ

15 октября 2008 в 13:32

Внешний облик человека, то, как он одет, и его стиль, явно имеют не последнее значение для посетителей этого прекрасного портала. Этот пост для тех, кто интересуется одеждой не только как потребитель, но и как потенциальный создатель.

Вслед за ростом популярности какой-либо профессии начинают активно множиться заведения, готовые обучить вас всему и вся и проложить дорогу в залитое золотым сиянием будущее. Пятнадцать лет назад это случилось с юриспруденцией и экономикой – тогда никто не удивился бы, обнаружив скромную юридическую кафедру, скажем, в Академии хорового искусства. Следом под раздачу попали PR и психология. Сейчас таким общим местом, по которому не прогуляется только ленивый, становится дизайн. Поэтому хотелось бы обсудить учебные заведения с наиболее внятными программами в области дизайна одежды.

Ведь дорога с фешн-факультета может привести вас не только на подиум, где вы будете элегантно прогуливаться, обнимая за талию модель в свадебном платье. Или в крайнем случае – к экрану симпатичного корпоративного mac’а разработчика моделей для крупного дома моды. При хорошем базовом уровне образования для вас будут открыты пути в смежные дизайнерские специальности (иллюстрация, веб-дизайн и т.п.), и прочие профессии фешн-индустрии (от баера до модного обозревателя, личного стилиста или художника по костюмам).

Важно иметь ввиду, что дизайн одежды – это не только креатив, но и большая техническая работа. Научиться шить можно самостоятельно или на курсах кройки и шитья, образование серьезного уровня подразумевает сильную техническую подготовку. По смыслу конструирование одежды не отличается от конструирования самолетов – нужно учиться пространственному мышлению и физике материалов. С другой стороны, главы дизайнерскх домов должны быть прекрасными управленцами, знать маркетинг, строение отрасли и уметь разбираться в тенденциях… В общем, мысль понятна. Это были аргументы для скептиков, считающих, что в мире моды важен в первую очередь талант, а без профилирующего образования можно легко обойтись.

Начать обучение в этом году, скорее всего, уже не получится. Но для тех, кто не откладывает жизнеопределяющие решения на последний момент, сейчас самое время для того, чтобы успеть на долгосрочные подготовительные курсы (к примеру, готовиться к экамену по рисунку или собирать портфолио работ). Или же начать приглядываться к учебному заведению пристально – какие мероприятия проводятся в течение учебного года, читать отзывы «свежепоступивших», и так далее.

Спецификой художественых факультетов является то, что при поступлении нужно пройти творческий конкурс той или иной степени серьезности (от простого собеседования на выявление степени мотивации будущего студента до внятно выполенного портфолио работ). А при последующем обучении студент несет довольно тяжелое бремя затрат на материалы. Это тоже надо иметь ввиду и соизмерять возможности с желаниями.

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина – один из ведущих университетов России. Как высшее учебное заведение Московский текстильный институт основан в 1919 году и является старейшим в России высшим учебным заведением в области подготовки специалистов для текстильной промышленности. В 1990 году вуз получил статус академии, а в 1999 году – статус университета.

Практически столетняя история говорит сама за себя – университет наработал репутацию

главного отраслевого учебного заведения.

С 2004 года почетным доктором МГТУ имени А.Н. Косыгина стал «наше всё» российской моды Вячеслав Зайцев. Кстати, бывший выпускник и учредитель собственной профессиональной школы моделирования одежды.

Другой пример – кураторы курса «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна (речь о которой пойдет ниже) модельеры Владимир Тилинин и Анна Черных – тоже выпускники косыгинского университета. Косыгинская школа вообще дает много хороших преподавателей. При выборе места обучения обратите на это внимание – возможно, в каком-то молодом, не набравшим пока очки институте, тем не менее, сформирован сильный преподавательский состав.

Одним из подразделений факультета прикладного искусства университета является Музей художественных тканей, где занятия со студентами проходят с использованием коллекционного и методического фонда музея (более 27000 образцов коллекции).

Что касается непосредственно интересующей нас темы обучения дизайну и проектированию одежды, то факультет прикладного искусства (ФПИ) – старейшая российская школа моделирования одежды и художественного оформления ткани. Образование, полученное студентами, позволяет выразить себя как в искусстве (живопись, графика, авторская мода), так и в индустрии (текстильная промышленность, реклама, дизайн). На факультете работают 3 кафедры: художественного проектирования костюма, художественного оформления текстильных изделий, рисунка и живописи.

Как следствие вышесказанного, конкурс на бюджетные места универститета неизменно высок.

Обратной стороной долгого опыта преподавания является то, что местами обучение излишне академично и тяжеловесно, и универститет не всегда успевает за реалиями сегодняшнего дня.

Факультеты: Факультет технологии и производственного менеджмента (ФТПМ), Факультет химической технологии и экологии (ФХТЭ), Факультет машиноведения и управления качеством (ФМУК), Факультет информационных технологий, автоматики и энергетики (ФИТАЭ), Факультет экономики и менеджмента (ФЭМ), Факультет прикладного искусства (ФПИ), Факультет повышения квалификации и дополнительного образования.

Срок обучения: 5–6 лет.

Средняя стоимость обучения: дневная форма обучения – от 50000 до 130000 в год в зависимости от специализации, вечерняя и заочная – от 25000 до 75000р. в год.

Вступительные испытания: рисунок, живопись, композиция, русский язык (только результаты ЕГЭ).

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии (МГУДТ) является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Он основан в 1930 г. как Политехнический институт кожевенной промышленности с целью подготовки кадров высшей квалификации для кожевенной и обувной отраслей лёгкой индустрии.

Ещё один ВУЗ с богатой историей, по сути – самый сильный конкурент косыгинского университета. Здесь тоже довольно высокий конкурс, и поступить на бюджетное отделение непросто.

Сильная сторона этого учебного заведения – технологическая и конструкторская специализации, в меньшей степени развито художествнное проектирование.

Факультеты: химических технологий и промышленной экологии, мехатроники и информационных технологий, технологии швейного производства,экономики и менеджмента.

Срок обучения: 6 лет.

Средняя стоимость обучения: от 35 000 до 85 000 рублей в год, в зависимосты от кафедры и формы обучения.

Вступительные испытания: профориентационное испытание – просмотр авторских работ по рисунку, живописи и композиции (предъявляется не менее 10 работ); рисунок; живопись; композиция; русский язык.

Для иллюстрации относительно новых учебных заведений я хочу привести в пример БВШД.

Британская Высшая Школа дизайна (г. Москва) образована в 2003 году на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры Факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Главное преимущество Британской Высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Это очень полезно хотя бы в том плане, что английский язык является одним из основных предметов наряду с профильными, а часть курсов дается только на английском. Соотвественно, высокий уровень знания языка в дальнейшем станет серьезным карьерным плюсом.

Вместе с педагогами БВШД привлекает к процессу обучения большое количество дизайнеров-практиков, регулярно проводит мастер-классы и встречи с дизайнерами с мировым именем. Кроме того, в свое время БВШД получила весьма приличный грант от «Британского совета», за счет которого школа обзавелась свежей, европейского уровня библиотекой.

Весьма лояльные условия для тех, кто хочет получить дополнительное образование в области дизайна одежды – портфолио необязательно, для поступления необходимо пройти собеседование. При этом нагрузка дается достаточно серьезная для «второго» образования, хотя и вполне совместимая с работой, – три раза в неделю по будням вечером и суббота. Кроме того, днем можно свободно пользоваться лабораториями и компьютерными классами.

Главный минус БВШД – недешевое это удовольствие, что уж тут ещё сказать. Бюджетных мест нет. Кафедра «Дизайн одежды» – экспериментальня, открылась только в этом году, поэтому процесс обучения пока не «обкатан» на студентах, и это наверняка породит заминки и разного рода сложности.

Факультеты: Graphic Design and Illustration («Графический дизайн и иллюстрирование»), Interior Design («Дизайн интерьера»), Product Design («Предметный дизайн»), Fashion Design («Дизайн одежды»), Подготовительные курсы (срок обучения 4–6 месяцев)

Ученая степень: BA (бакалавр)

Срок обучения: от 3 до 5,5 лет в зависимости от выбранной формы нагрузки, программы дополнительного профессионального образования – 1–2 года

Средняя стоимость обучения: полная учебная нагрузка (full time) – 220 000 руб. в год, частичная учебная нагрузка (part time) – 160 000 руб. в год

Вступительные испытания: тестирование по английскому языку, просмотр портфолио, собеседование.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В материале использована информация сайтов учебных заведений.

Как стать дизайнером одежды и добиться славы Dolce&Gabbana

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:

Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

Учеба в интернациональном коллективе.

Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды

• Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды и другие) и краткосрочные летние программы.

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.

Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.

Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.

Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.