Школа калачевой онлайн школа рисования
folloart
@kalachevaschool 📞 8 (800) 505-00-85 👤 Основатель @kalachevaveronika 🌏 Онлайн-курсы во всем мире 🕳 Ссылка в шапке профиля:
На одном языке с акварелью: от подбора тона до работы с композицией. ⠀ Тот самый начальный курс, где мы разбираем даже самые очевидные свойства и нюансы акварели. Если вы плохо ориентируетесь или совсем не знаете художественных терминов, онлайн-курс «Акварель. Начало» поможет во всем разобраться☀️ ⠀ Сложность строптивой акварели в том, что часто рисовать приходится быстро, а тут важно «чутье» для определения пропорций воды и краски + при этом всегда нужно помнить про степень влажности бумаги и успевать еще получать удовольствие от процесса! ☻ Попробуем? Тренировать «чутье» и отвечать практикой на все каверзные акварельные вопросы мы будем вместе с Анастасией @anastasia.lobuz Лобуз. ⠀ ✅︎Старт уже в эту пятницу (17 апреля). ⠀ Записывайтесь! Ссылка в шапке профиля.
О чем сегодня порисовать? ⠀ Выбор велик, но вы справитесь. В карусели мы собрали часть демоуроков, которые доступны прямо сейчас по ссылке в шапке профиля. Рисуйте, выбирайте онлайн-курс по душе и стартуйте в любой момент. ⠀ Всем продуктивного воскресенья!🌠
В Школе новый формат! ⠀ ✅︎ открыт бесплатный демодоступ к урокам избранных курсов ⠀ 🚀 появилась возможность начать рисовать в любой момент –– вам не нужно ждать старта нового потока, включайтесь и рисуйте пока горячо ☻ ⠀ Шагайте по ссылке в шапке профиля, кликайте на желаемый курс, ищите в программе демоурок, помеченный зеленым стикером и вуаля! ⠀ Бывает, что мы боимся начать и бросить. Не бойтесь, рисуйте по демоурокам и решайте, хотите ли продолжать. ⠀ Всем уюта и творчества 💫 ⠀ P.S. На фото скетчи @z_h_a_r_t Ее онлайн-курс также можно начать прямо сейчас! Демоуроки уже ждут, смотрите в карусели.
Если бы вас попросили назвать 6 великих женщин всех времен и народов, кто бы это был? ⠀ У @evdokeya это Анна Павлова, Анджела Девис, Ада Лавлейс, Софья Ковалевская, Астрид Линдгрен и Фрида Кало❣️ Эту прекрасную компанию из сильных и гениальных женщин мы будем рисовать спиртовыми маркерами на онлайн-курсе «Портреты великих женщин». ⠀ ✅ Премьера уже на следующей неделе (17 апреля). ⠀ Курс подойдет и новичкам, и опытным художникам — каждый вынесет то, что ему нужно: ⠀ ★ навыки передачи эмоции, характера и индивидуальности в портретах ⠀ ★ приемы стилизации в маркерной технике ⠀ ★ путь от эскиза к линейному рисунку в цвет ⠀ ★ знания о нюансах контраста и фактуры ⠀ Присоединиться к премьерному потоку можно по ссылке в шапке профиля. Не забудьте поделиться «своими» великими женщинами! Это должно быть интересно ❤︎ ⠀ P.S. Смотрите видео в карусели и напевайте вместе в Евдокией. Хорошего настроения!
Акварельные новости слышали? Сняли новый онлайн-курс Вероники Калачевой «Эффект цветка» и нам не терпится поделиться! ⠀ Вас ждет глубокая проработка живописных навыков на примере рисования цветов и решение серьезного вопроса почти всех начинающих акварелистов: как уйти от чрезмерной детализации? Для опытных акварелистов в поисках легкости и акварельной воздушности этот курс также станет панацеей. ⠀ Чем займемся на курсе? ⠀ ★ Научимся чувствовать необходимую пропорцию воды и краски ★ Поработаем с негативными пространствами ★ Освоим акварельные приемы: от специальных эффектов с солью до пятен-цветков ★ Применим маскирующую жидкость и пульверизатор ★ Рассмотрим каждый цветок как отдельный сюжет ★ Узнаем, как НЕ перенасыщать работу деталями и когда надо остановиться ☻ ⠀ ✅Все занятия на первом потоке с авторскими проверками и личными консультациями @kalachevaveronika Количество мест ограничено. Записаться и узнать подробнее о курсе можно по ссылке в шапке профиля.
Апрель. Пастель. Онлайн ⠀ Рассказываем про ближайшие старты пастельных онлайн-курсов Выбирайте по ссылке в шапке профиля и записывайтесь! ⠀ ★ «Пастель Про 2.0» –– когда ты уже крут в пастели, но хочется больше. Старт в пятницу (10 апреля). Курс подойдет опытным пастелистам, готовым работать на повышение мастерства. ⠀ ★ «Состояния природы пастелью» –– когда ты хочешь поймать эмоцию и настроение природы в пастели. Старт 17 апреля. Курс для художников с любым уровнем подготовки: от новичка до продвинутого пастелиста. ⠀ ★ «Цветы пастелью» –– когда хочется цветов, которые не завянут. Старт 17 апреля. Курс будет интересен как новичками, так и более опытным пастелистам. ⠀ Творите, прокачивайте навыки и берегите себя
Вы решили стать иллюстратором. Что делать? (в конце поста загадка) ⠀ Смотрите подборку онлайн-курсов от профессионального иллюстратора Саши @kilikilik Балашовой. Старты 10 апреля. Ссылка в шапке профиля. ⠀ Расклад 1️⃣ «Знаю только то, что ничего не знаю» Вы никогда не рисовали. Или рисовали, но чуть-чуть, да и еще в школе, например. Художественные термины для вас темный лес. Энтузиазм борется со страхом и побеждает –– вы хотите стать иллюстратором. ⠀ Решение: онлайн-курс «Иллюстрация для начинающих». Здесь мы познаем основы –– изучаем необходимые материалы, композиционные приемы и приемы работы с колористикой. ⠀ Расклад 2️⃣ «Превратить хобби в профессию» Вы уже рисуете или только начинаете рисовать, хотите совершенствоваться, подготовиться к работе иллюстратором и монетизировать свой навык. ⠀ Решение: онлайн-курс «Практическая иллюстрация». Узнаем, как составить портфолио даже не имея заказов, как представить себя с выгодной стороны. «Поиграем» в коммерческого иллюстратора и поймем, нужно это или нет. ⠀ Расклад 3️⃣ «Новые грани иллюстрации» Вы начинающий художник или профи, и знаете, что иногда «чем проще, тем сложнее». Хотите рисовать, а не срисовывать и готовы творить «уникальное». ⠀ Решение: онлайн-курс «Иллюстрируй это» –– преобразовываем свои реальные фото в иллюстрацию, додумываем образы, основываясь на референсах, собираем рисунок в своем собственном стиле. В эту пятницу премьера курса! ⠀ Смотрите жизнерадостные иллюстрации Саши и напишите, какая картинка вам ближе остальных? Кстати, загадка для самых внимательных: среди работ в карусели прячется пасхалка к одной из работ Энди Уорхола. Кто нашел?
⠀ ⠀ ⠀ Не погуляем, так порисуем! Анна @annaegida Эгида подготовила новый урок для вас, который так и светится. А вы умеете передавать сияние и свет с помощью цветных карандашей? Смотрите урок любимой рубрики #klch_ПП и пробуйте. Не забудьте написать, как вам урок от Ани. Мы стараемся попадать в ваши запросы и желания, а в этим делах важна обратная связь ☻ ⠀ ✅ На сайте Школы сегодня (3 апреля) также бесплатно открылся новый мастер-класс. Смотрите по ссылке в шапке профиля и выбирайте, что вам больше хочется рисовать. Ну или рисуйте всё!
Масло в домашних условиях: приручаем настольный мольберт, масло и холст на новом онлайн-курсе Анастасии @ermakova_a_g Ермаковой🏡 ⠀ Поздравляем всех, кто ждал новенького масла! На курсе «Орнаменты солнца» мы напишем 7 работ с контрастным освещением: там и яркие солнечные блики, и резные тени, и цветы, и свет, и цвет. ⠀ В программе обучения: ⠀ ★ Натюрморт-пейзаж с цветами ⠀ ★ Греческий мотив ⠀ ★ Современный импрессионизм: цветы в контражуре ⠀ ★ Интерьерная картина ⠀ ★ Свет на воде ⠀ ★ Свет в перспективе улочки ⠀ ★ Ночной город ⠀ 🗓Премьера 8 мая. ⠀ Курс будет интересен как новичкам, так и более опытным живописцам. ✅️️Посмотреть примеры работ в рамках курса и записаться можно по ссылке в шапке профиля. До 9 апреля действует специальная цена предзаказа ☻
Мы с вами не шутим: продолжаем показывать новые мастер-классы на KalachevaTV весь апрель ⭐️ ⠀ Держим марку и отвечаем творчеством на все, что сейчас происходит. Смотрите расписание новых уроков в апреле и рисуйте компанией или семьей. Помимо уроков для взрослых, в помощь родителям мы открываем увлекательные уроки для детей: ⠀ ★ «Веселые монстрики» –– делаем аппликацию ★ «Свинка» –– рисуем свинку акварелью и цветными карандашами. ⠀ Ждем ваши работы под хештегом #kalachevaschool_забота ⠀ Всем уюта, гармонии и творчества! Ссылка на открытые уроки в шапке профиля. ⠀ ⚡️Друзья, делитесь, кто чем занимается на карантине? Напишите свой топ-3 🌻
Пока все дома, мы ⠀ 👉🏻 открыли новый мастер-класс –– рисуем сегодня портрет девушки акварелью (см. работу в карусели) ⠀ 👉🏻 подготовили спецпредложения и сделали желанные онлайн-курсы доступнее ⠀ 👉🏻 напоминаем, что все бонусы ждут вас по ссылке в шапке профиля до конца дня (31.03 23:59 по Москве) ⠀ Творите!🌠 ⠀ P.S. На фото карандашная работа Анны Эгида, завтра в своем аккаунте (в 11:00 по Москве) Аня @annaegida проведет прямой эфир об онлайн-курсе «Заточен под скетч».
По шагам воспоминаний о европейских путешествиях, или новый онлайн-курс Ирины Климовой 🌠 ⠀ На курсе мы создадим 4 атмосферных городских пейзажа: нарисуем каналы Венеции, солнечные улочки Прованса, элементы голландской старинной архитектуры. На фото вы видите 2 работы @irinaklimova в рамках курса. ⠀ ✅ Премьера 8 мая. Запись уже открыта по ссылке в шапке профиля. ⠀ Программа обучения подойдет пастелистам с любым уровнем подготовки. Знание базовых приемов работы с пастелью будет несомненным плюсом, но даже если вы абсолютный новичок, но не боитесь трудностей и любите пробовать новое –– записывайтесь. ⠀ Творите дома 💌 И не болейте!
kalachevaschool’s Photos shared recently. Find All Instagram Photos and Other Media Types of kalachevaschool in Школа Рисования В. Калачевой Instagram Account.
Кейс «Школы рисования Вероники Калачевой»: как из курсов рисования в подвале вырасти в онлайн-платформу с оборотом в 150 млн
Первые занятия по рисованию художница Вероника Калачева проводила в подвале магазина для художников, а учеников набирала через свой блог. Хотя уроки были недорогими, группа быстро развалилась: у курса не было программы, начала и конца. Спустя четыре года Калачева с мужем перезапустили занятия в арендованном помещении, повысили цену в четыре раза, придумали курс обучения и позвали новых преподавателей, потратив только свои деньги. Также супруги запустили занятия по рисованию онлайн — и оборот школы вырос в пять раз. Теперь рисоваться в Школе Калачевой — модно, а за четыре с половиной года программу прошли более 20 тыс. человек. Inc. узнал у основателей, как зарабатывать на бесплатных марафонах, почему люди охотнее учатся, если платят больше, и как объединить консервативное рисование и прогрессивные технологии.
Создать школу рисования «Колонки и белки» художница-фрилансер Вероника Калачева решила в сентябре 2009 года, когда число подписчиков у нее в ЖЖ выросло до 3 тыс. человек. Калачева зарабатывала на индивидуальных занятиях по рисованию и решила, что если так много людей интересуется ее блогом, имеет смысл масштабироваться. Проводить занятия решили в магазине для художников «Цветные понедельники», принадлежавшем мужу Вероники, Матвею Калачеву. Но затея провалилась. Поначалу на занятия записались 12 человек, но через месяц остались только пятеро. Не удержала сбежавших даже невысокая цена уроков — 3,5 тыс. за
8 занятий. У курса не было начала и конца, в группу приходили новые студенты, когда занятия уже запустились, и в результате одни зевали от скуки, пока другие пытались нагнать материал.
Курсы в подвале просуществовали около полугода, когда стало понятно, что идея была не слишком удачной и пора закрываться. Кроме того, Вероника была в положении и в какой-то момент врачи просто запретили ей вести занятия, предписали беречь себя. Магазин «Цветные понедельники» тоже стагнировал. В этот бизнес нужно было вкладывать много оборотных средств, вспоминает Матвей Калачев, чтобы держать товар на складе.
Спустя три года после неудачной попытки обучать рисованию Матвей Калачев решил открыть школу в новом формате. Летом 2013 года Матвей создал простую страницу школы на LPGenerator. На сайте ЦИАН супруги нашли студию в Доме художника — 70 кв. м за 80 тыс. рублей в месяц. В помещении были большие окна, которые располагали к рисованию. Основатели решили радикально все поменять и начали с того, что подняли стоимость обучения за те же 8 занятий по 2,5 часа с 3,5 тыс. рублей до 20 тыс. рублей. Вероника написала в своем блоге анонс о наборе на курс акварели с сентября, а потом пара уехала отдыхать, чтобы перестать переживать, что с бизнесом ничего не получится.
Курсы продвигали только через ЖЖ, и к осени собралась группа из 12 человек. Аренду оплатили за два месяца вперед, купили мебель (всего потратили на это 25-30 тыс. рублей). Краски и бумага остались еще со времен художественного магазина.
У Калачевых так и не было бизнес-плана, но было ощущение, что на школе можно заработать 200-300 тыс. рублей в месяц. Чтобы масштабировать бизнес, надо было искать преподавателей, и Вероника Калачева стала писать знакомым художникам. До конца 2013 года в школе появились еще четыре преподавателя. Школа запустила курсы по истории искусств, детские группы и занятия по разным стилям рисования.
Спустя два года, в 2015 году, на Калачевых вышел Марат Нигаметзянов, бывший дизайнер «Студии Артемия Лебедева», автор платформы Getcourse для онлайн-обучения широкого круга клиентов — среди проектов есть школа Александра Васильева, курсы по нейл-арту, стилю и даже сексу.
«В момент знакомства с Вероникой и Матвеем мы сразу договорились сделать курс — и сделали его за месяц. Мы продали первый поток за 1,5 млн рублей. У Вероники была программа обучения, мы сделали лендинг, переложили ее в онлайн. Мы стартовали в сентябре 2015 года», — рассказал Марат Нигаметзянов.
Добавили занятия онлайн: увеличили оборот в пять раз
Мы выяснили, что заниматься онлайн — эффективнее. Кто-то опоздал на занятие, кто-то долго раскачивался, кто-то стесняется задать вопрос. Есть активные студенты, а есть те, кто только в конце занятия получает вдохновение.
На онлайн-уроках мы разбиваем процесс на мелкие детальки, чтобы ученики шаг за шагом осваивали самые простые вещи. Например, надо сделать заливку в акварели. Все думают, что это очень просто, всем хочется сразу Нотр-Дам де Пари нарисовать. Но мы выстраиваем обучающий процесс по-своему.
Наше конкурентное преимущество в том, мы предлагаем индивидуальный подход — у студента есть ощущение, что он с педагогом один на один. На Coursera никто не занимается индивидуально с учениками. А у нас 30 преподавателей, которые проверяют работы на онлайн-курсах.
Онлайн-занятия хороши тем, что один педагог может вести 100-150 человек. Если только по 5 минут на человека тратить, только один комментарий оставлять, то получается 12 часов работы. Это выгодно с точки зрения бизнеса и комфортно для учеников. После запуска онлайн-занятий оборот школы вырос в пять раз.
Экономика Школы Вероники Калачевой
Доходные художества: как заработать на обучении взрослых рисованию
Первые мастер-классы по акварели Вероники Калачевой в 2013 году особым успехом не пользовались, несмотря на то что у ЖЖ-блога Вероники, художника и преподавателя живописи, насчитывалось несколько тысяч фолловеров. «Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время переставали ходить — тяжело было их дисциплинировать, потому что у курса не было начала и конца, все это носило спорадический характер», — вспоминает ее муж Матвей.
Мастер-классы для супругов были тогда чем-то вроде хобби, впрочем, на большее вряд ли мог претендовать и их магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезнее отнестись к курсам — прежде всего систематизировать уроки и снять постоянную студию.
Запускали все буквально на коленке, вспоминает Матвей: он лично создал простенький сайт, где объявили набор на курс по акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года. Объявление продублировала в своем «Живом журнале» Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студию еще не сняли: опасались, наберем ли для этого достаточно людей», — вспоминает Вероника Калачева. Курс вела она сама — с самого начала супруги решили, что Вероника будет лицом школы.
Калачевы сразу решили делать школу для взрослых. «Меня привлекают ученики, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы после работы идти учиться. У них горящие глаза, они исполняют свою мечту, — объясняет Вероника Калачева. — А дети часто учатся, потому что их направили родители, — это немного другая мотивация».
Школа Вероники Калачевой в цифрах
5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
От 1,8 тыс. до 27 тыс. руб. варьируются цены на курсы
12,5 тыс. руб. — средняя стоимость курса
1000 человек в среднем обучаются в школе единовременно
Более 85% клиентов учатся онлайн
57 млн руб. составила выручка и 27 млн руб. — прибыль школы за 2015 год
Источник: данные компании
ИЗО для взрослых
Стартовых инвестиций у Калачевых не было — они рассчитывали оплатить аренду студии и все сопутствующие материалы по мере того, как участники будут записываться и вносить оплату. Однако происходило это довольно медленно — как выяснилось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немножко напрягало, потому что мы рассчитывали на них, желающие заявляли о себе, а оплата никак не поступала», — вспоминает Вероника.
В первое время всех, кто отметился, обзванивал лично Матвей — уже потом для этого наняли сотрудницу-администратора. «Я был первым продажником, — вспоминает он. — Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы как-то конверсию повысить. Было, например, 20 заявок, а оплат всего пять. Я хотел, чтобы хотя бы десять человек оплатили». В итоге на курс набралась все-таки группа из десяти человек. «У нас появился запас денег, около 200 тыс. руб., на которые мы могли снять помещение и организовать работу. Так и закрутилось», — вспоминает Матвей Калачев.
Первую студию для Школы рисования Вероники Калачевой сняли в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор. «Там высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — ученикам очень нравится», — рассказывает Вероника. Основной статьей расходов стала аренда — на нее пришлось потратить 80 тыс. руб. Кроме того, по мере поступления денег для новой студии закупили столы и мольберты, а также базовые материалы для рисования — карандаши, бумагу, уголь, акварельные кисти, а также чай, кофе, наняли администратора. Общие расходы как раз составили примерно 200 тыс. руб.
Главное было — составить программу, чтобы у курса были начало и конец, четко поставленные цели, чтобы мотивировать посетителя, говорят Калачевы. Темы придумывала Вероника: начали с акварели, потом добавили графику, фешен-иллюстрацию, леттеринг (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии начали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений преподавателей. «Например, я познакомилась с нашей пастелисткой Еленой Таткиной, и мы решили сделать курс по рисованию пастелью», — вспоминает Вероника. Сейчас в школе также идут курсы по скетчингу, ботанической иллюстрации, базовым курсам рисования, а также по каллиграфии и истории изобразительных искусств.
Поначалу Калачевы много экспериментировали с форматами уроков: пробовали делать долгие курсы длиной по три-четыре месяца, серию субботних мастер-классов, выездные пленэры в Италию. Большой формат не пошел, объясняет Вероника: «Люди быстро выгорают: восемь—десять занятий — это максимум, сколько человек может пройти, не пропустив занятия, а на большее подписаться тяжело». В итоге остановились на золотой середине — типичный курс из восьми—десяти офлайн-занятий в студии Калачевой стоит в среднем 12,5 тыс. руб. Кроме этого есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для продолжающих: например, после базового курса по акварели или пастели можно взять следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Дело пошло. Калачевы продали магазин художественных товаров и занялись школой всерьез. Сейчас у школы рисования уже пять офлайн-студий, две из которых находятся в других городах: в марте 2016-го открылась студия в Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге. В Москве одна офлайновая студия рисования приносит в среднем 80–100 тыс. руб. прибыли в месяц, говорит Матвей Калачев, и в ней проходит от трех до пяти курсов (по утрам, вечерам и выходным). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но студия единственная из всех пока еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тыс. руб.
Акварель онлайн
Вскоре после первых нескольких курсов Матвей Калачев понял, что нужно выводить бизнес в интернет. «Мы пачками получали сообщения «Как жаль, что я не в Москве!» от людей в самых разных городах России и за рубежом и подумали, что онлайн-курс мог бы решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачевы отсняли на видео небольшой курс приглашенного педагога по академическому рисунку и вывесили на Vimeo. «Это было, конечно, еще никакое не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели делать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать», — вспоминает Матвей. Помог случай: муж одной из преподавательниц школы занимался платформой для продажи онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев познакомился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвею Калачеву принадлежит 25% ООО «Геткурс» (это юрлицо владеет платформой для онлайн-обучения ) , и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву , Марату Нигаметзянову и Дмитрию Останину . «Нанимать команду программистов самим и разрабатывать все с нуля было сложно, а так мы объединились и к осени 2014-го уже были готовы запускать Вероникин акварельный курс в онлайне — и запустили его», — говорит Матвей Калачев .
Калачев с партнерами решили сделать полноценный набор онлайн-курсов по рисованию на базе GetCourse. Платформа позволяла создавать курс, максимально приближенный к обычному образованию: в частности, разбить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, по итогам которых студент должен публиковать под видео выполненные задания, которые комментирует преподаватель. В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: за несколько недель, пока он открыт, ученик должен пройти и завершить обучение (или продлить доступ за отдельную плату). «Курс длится полтора месяца, и педагог в это время без выходных проверяет работы, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и все надо успеть проверить в срок», — объясняет Вероника Калачева.
Вскоре стало понятно, что золотая жила скрывается как раз в онлайне. Число учеников стало расти как на дрожжах: сейчас на онлайн приходится 85% всей аудитории школы Калачевой, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60–80, а иногда и 120 человек. Стоит он при этом не меньше, а иногда и больше, чем в офлайне: стоимость отдельных курсов доходит до 27 тыс. руб. А маржинальность намного выше, чем в офлайне: не нужно тратиться на аренду студии, администраторов и материалы, признается Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата преподавателей. Ну и сама съемка — дорогая штука. Плюс затраты на программистов — их пять человек», — говорит он.
Чтобы раскрутить онлайн-образование, в него пришлось вложиться. Первые съемки делали на обычную камеру и писали звук через микрофон-петличку, но в дальнейшем в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию. На компьютеры, свет и оборудование для видеосъемок ушло порядка 3 млн руб., говорит Матвей Калачев. Неделя съемок одного курса может обойтись примерно в 280 тыс. руб. В школе Калачевой отдельная команда из трех человек организует видеосъемки курсов и работу преподавателей на них.
В онлайне и офлайне со школой уже сотрудничают около 30 преподавателей, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории в школе единовременно могут обучаться около 1000 человек в месяц. В основном это девушки 25–35 лет, говорит Вероника Калачева: «Это те люди, которые когда-то давно рисовали, а потом ушли в другую профессию — или так и не решились рисовать, но эта мысль с ними жила долгие годы. Теперь они пришли исполнить свою мечту — а мы взялись им помочь».
По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн руб., а прибыль — 27 млн руб. В основном это стало возможным именно благодаря онлайн-курсам.
Мода на творчество
По запросу «школа рисования в Москве» Google выдает сотни ссылок на разнообразные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных вроде Школы акварели Сергея Андрияки или школ при художественных вузах до небольших арт-студий или частных курсов. Их точное количество подсчитать сложно, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги изостудий для взрослых за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основатель проекта «Арт-Каникулы», которая с 2012 года организует в Москве платные мастер-классы художников. Сейчас в среднем на один мастер-класс «Арт-Каникул» приходят 16 человек, а цены на них варьируются от 7 тыс. до 15 тыс. руб. за выходные, говорит она. Иногда приходится покрывать расходы на приезд художника и его размещение в Москве. «Если четыре года назад мы делали шесть мастер-классов в год, то сейчас проводим по двухдневному мастер-классу два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева.
В Москве художественные студии стали популярны, поскольку людям надоело только работать, появилось желание заняться чем-то творческим, считает Евгения Слесарева. Многие открывают в себе талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься этим профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученицам», — говорит Вероника Калачева. Тех учеников, у кого особенно хорошо получается, Калачевы сами часто привлекают в качестве преподавателей — заниматься проверкой работ на уже идущих курсах или вести собственные уроки.
Со временем Калачевы планируют расширить бизнес на регионы и на другие страны — на сайте появилась страничка, предлагающая франшизу. «Мы хотели протестировать спрос и обнаружили, что он есть: нам приходит по 20 писем в месяц от желающих открыть нашу школу по франшизе», — говорит Матвей Калачев. Однако расширяться в регионы — дело хлопотное, признается он. «В Екатеринбурге вообще поле непаханое, там нет никаких школ акварели, но при этом и такого тренда на открытие курсов рисования, как в Москве, еще нет. Поэтому наша студия пока только в ноль выходит и все», — говорит предприниматель.
Тем не менее Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые филиалы школы в Казани и Нижнем Новгороде. «Даже если эти студии будут приносить небольшие для нас деньги — это популяризация тренда и востребованности школ рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать переводить онлайн-курсы на английский и таким образом стать по-настоящему международным проектом. «Если говорить про стратегию, то в мире множество стран, в которых мы пока не присутствуем. Хотелось бы это исправить», — говорит предприниматель.
