Первые уроки рисования акварелью

Акварельная живопись. Урок №1 «Знакомство с акварелью»

Вам понадобится:
• акварельная бумага формата А-3;
• кисти мягкие, но упругие (белка, колонок, синтетика);
• акварельные художественные краски (можно обычные);
• палитра, на которой вы будете смешивать краски. В нашем случае это может быть обычный листок бумаги, желательно плотный;

• тряпочка, с помощью которой мы будем убирать излишки воды с кисточки.

Этапы работы:
1. Чтобы познакомиться с Красками, которые помогут Вам создавать волшебный мир на белом листе, потрогайте их пальчиком, и вы увидите, что на пальчике не осталось никакого следа, а все потому, что эти краски, «не живут» без воды, как гуашь. А теперь окуните пальчик в воду и опять прикоснитесь к любому цвету. Теперь вы увидите, как на пальчике остался след – краска «ожила». Как вы поняли, этой краске надо давать много водички, и тогда она будет оставлять след на листе.

2. Размочите краски, перед тем как начать рисовать ими на бумаге.

3. А теперь попробуем нарисовать радугу. Волшебную, яркую и самую красивую из тех, что вы когда-нибудь видели. Вспомним поговорку, где каждая первая буква слова обозначает цвет радуги:
Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан
Красный Оранжевый Желтый Зеленый Голубой Синий Фиолетовый

4. Нарисуем в этой последовательности цвета и получим Радугу.

Каждый цвет первоначально пробуется на палитре, чтобы определить его насыщенность (яркость). Если взять много воды и мало краски, то цвет будет бледным. Не дожидаясь, когда высохнет первая красная полоса, под ней следует положить оранжевый цвет, потом желтый и так далее. Так как полосы еще будут влажными, цвета могут слегка вливаться друг в друга, создавая ощущение плавного перехода одного цвета в другой. Как в настоящей РАДУГЕ.

5. А теперь давайте узнаем еще об одном качестве акварельных красок. Они – прозрачные. И чтобы в этом убедиться, нарисуем прозрачные воздушные шарики. Сначала рисуем (можно сразу красками) желтый и синий шарик и ненадолго забываем про них, чтобы дать им хорошо высохнуть.

6. А тем временем попробуем изменить насыщенность цвета при помощи воды. Это можно сделать рядом на этом же листочке, если осталось место (или возьмите другой лист). Наберите на кисточку много синей или любой другой темной красочки и, добавляя воды, сделайте растяжку (плавный переход) от темного до бледного цвета. Например, от синего до бледно-голубого. Если воды слишком много на кисточке, промокните её об тряпочку. Так вы узнали, что при изменении количества воды можно высветлить любой цвет.

7. Красочки можно смешивать не только на палитре. Сделайте упражнение на вливание одного цвета в другой — Синего в Желтый. При смешивании этих цветов получаем Зеленый. См.фото. Можно проделать то же самое с другими цветами и посмотреть, какие еще дополнительные цвета получаются таким образом.

8. Пора вспомнить про наши воздушные шарики. Они хорошо высохли (потрогай пальчиком). Теперь нарисуй еще 2-3 шарика поверх предыдущих шаров, стараясь накладывать тонкий слой краски аккуратно — так, чтобы не размыть нижний слой. Посмотрите, какие красивые и по-настоящему воздушные шарики получились у вас.

Урок от Малышевой Анны Григорьевны, преподавателя высшей квалификационной категории.

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

Рисование акварелью — увлекательный процесс, позволяющий создать красивую картину путем наложения прозрачных слоев краски друг на друга. Таким образом создаются реалистичные работы, отличающиеся изысканной цветовой гаммой. Программа мастер-классов по живописи акварелью рассчитана на начинающих и не требует специальной подготовки.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Онлайн-занятия для Вас проводят самые опытные преподаватели Москвы. Подходят для начинающих любого возраста.

Онлайн-уроки по акварели проходят в свободном формате. Вы выбираете картину вместе с группой и свободно общаетесь с преподавателем, задавая любые вопросы в течении всего мастер-класса. В конце вы получаете детальный разбор и рекомендации по вашей работе.

Продолжительность занятий: 3 часа.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

11 апреля в 13:00
Акварель с нуля
онлайн-урок

• Мини-группа до 6 человек;
• Картина на выбор группы.

15 апреля в 13:00
Акварель с нуля
онлайн-урок

• Мини-группа до 6 человек;
• Картина на выбор группы.

ПРИМЕРЫ РАБОТ С ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССОВ ПО АКВАРЕЛИ!

Как проходит онлайн-мастер-класс?

• Записываетесь на занятие, выбрав время, дату и сюжет рисунка;
• Устанавливаете приложение ZOOM.US на компьютер или телефон;
• Мы присылаем Вам персональную ссылку для входа за 30 минут до мастер-класса;
• Занятие длится 3 часа;
• Рисуйте и общайтесь с художником прямо во время занятия!

АБОНЕМЕНТЫ: 5 занятий за 4450р, 10 занятий за 7800р

Запишись на пробное онлайн-занятие всего за 490 р.
и создай свою первую потрясающую картину с нами!

Вы также можете записаться по телефону 8 (495) 162-24-15.

Узнайте простые и понятные приёмы работы с акварелью.
Готовая картина уже на первом занятии, даже если вы никогда не рисовали!

Чему вы научитесь

• Техника «по сырому».
  Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, блягодаря размытию краски на мокрой бумаге.
• Лессировочная техника.
  Отличается более сложным уровнем, а работы отличаются яркостью, достигаемой многослойным наложением краски.
• Техника а-ля-прима.
  Данная техника подразумевает начало и завершение работы за один сеанс.

Как проходят уроки акварели для начинающих

Кому подходят уроки рисования акварелью в нашей студии

Научиться рисовать акварелью могут взрослые любого возраста и дети от 7 лет. Даже если вы никогда не рисовали, наши опытные педагоги помогут вам быстро освоить акварельную технику и начать создавать качественные работы.

• Новичкам, не имеющим опыта рисования
• Начинающим художникам
• Творческим людям — дизайнерам, архитекторам

О технике рисования акварельными красками

Работы, нарисованные акварельными красками отличаются воздушностью — в них присутствует ощущение игры света. Такой эффект получается благодаря легкой текстуре краски, разводимой водой. Послойное наложение оттенков создает эффект прозрачности на бумаге.

Первым шагом в живописи акварелью является создание эскиза будущей картины. Здесь важна точность предварительного рисунка, выполняемого карандашом.

После того, как рисунок готов, нужно смочить лист бумаги водой при помощи большой кисти и подождать пока она немного подсохнет. Важно прочувствовать необходимую влажность листа, иначе вся краска либо растечется, либо будет ложиться слишком резкими мазками.

На занятиях мы предоставляем все материалы: плотную акварельная бумагу, акварельные краски, кисточки различных номеров, карандаши и ластики, стаканчик с водой и подборку великолепных акварелей для начинающих.

Записаться на мастер-класс «Акварель для начинающих»

С нами можно связаться по телефону 8 (495) 162-24-15

Мастер-классы по акварели для начинающих —
обучение в кратчайшие сроки!

На первом этапе обучения Вас ознакомят с возможностями этой краски, научат смешивать цвета, расскажут о самых удачных соединениях цветов. Вы узнаете как создавать плавные переходы различных оттенков — научитесь делать цветовую растяжку. Для тренировки тональных отношений рисунка Вы познакомитесь с техникой гризайль.

На уроках акварели будем выполнять различные упражнения. Например, изобразить простой предмет (яблоко), который нужно будет нарисовать сначала в технике гризайль (монохромный режим), а затем в полноцветном режиме.

После того, как были пройдены и закреплены на практике все основные техники рисования акварелью, можно переходить к полноцветному изображению действительности. Это может быть рисование с натуры, изображение пейзажей, портреты. Курсы акварели позволяют наиболее быстро и качественно освоить эту сложную технику в кратчайшие сроки.

Посетив мастер-класс «Акварель для начинающих», вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития.

Пейзаж акварелью для начинающих

Одной из самых частых ошибок новичков является недостаточно яркий и контрастный фон, возникающий от естественного страха испортить работу. Наши мастер-классы проводят очень опытные преподаватели-художники. Поэтому они всегда поддерживают учеников, давая им уверенность в своих силах.

Рисование пейзажа акварелью идеально подходит для начинающих художников, так как не требует передачи эмоций, как в портрете. Уроки акварели для начинающих помогут вам научиться правильно соединять цвета и передавать различные фактуры.

Рисунки акварелью для начинающих

Как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. Ознакомившись с подробными инструкциями мастеров, вы получите представление о разных техниках акварельной живописи, сможете применить их на практике. Из описания вы узнаете, с чего нужно начинать работу над изображением, как смешивать цвета, получать плавные переходы оттенков. Используйте полученные знания, создайте свой неповторимый пейзаж, портрет или натюрморт.

Как нарисовать пейзаж «Горы на закате» акварелью

Инструменты и материалы

• набор акварельных красок в тюбиках – 6 цветов;
• простой карандаш;
• бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
• круглые кисти «Белка» – 1 тонкая, 1 толстая;
• палитра;
• стакан для воды;
• вода;
• салфетки.

Пошаговое обучение рисованию пейзажа

Предлагаемый мастер класс рассказывает и наглядно демонстрирует в иллюстрациях пошагово, как рисовать акварелью красочный пейзаж.

1. На листе бумаги формата А4 (плотная, с хлопком) карандашом сделайте простой набросок пейзажа на линии горизонта. Линии выполняйте еле видно. Наметьте основной горный массив, солнце, встающее из-за вершин, озеро, контуры леса (смотрите на фото).
   
2. На палитру (широкую тарелку) выдавите немного краски: черной, синей, желтой, красной, зеленой, розовой. Добавьте кистью к краскам по чуть-чуть воды. Перед тем, как использовать краску, проверяйте ее цвет на листе бумаги.
   
3. Наберите розовой краски, сделайте заливку верхнего ряда гор. Горчичным – середину под верхом гор. Небо закрасьте желто-горчичным цветом. Небо у верхушек гор красьте после того, как окраска массива подсохнет. У верхнего края листа добавьте желтого.
   
4. Смешав синюю краску с розовой, полученным фиолетовым закрасьте горные цепи, расположенные на листе слева, делая фон более непрозрачным. Правую часть горной гряды сделайте ярко-розовой, темно-розовой, светло-фиолетовой. При выполнении работы смешивайте цвета прямо на бумаге, добиваясь плавности переходов.
   
5. Бледными розовыми, фиолетовыми и желтыми цветами залейте озеро. Добавьте синего в раскраску гор. Дайте заднему плану подсохнуть, примерно 10 минут.
   
6. Слева темно-синей краской нарисуйте еловые деревья. Красьте небольшие площади, набирая понемногу краски на кисть.
   
7. Пропишите силуэты елей в левой части пейзажа.
   
8. Тонкой кисть светло-розовой краской нарисуйте птиц на фоне солнца и неба.
   
9. Прорисуйте на озере тени и отражения от берега, гор и деревьев.
   
10. На переднем плане тонкой кистью темно-синим нарисуйте камыши и кусты. Рисование акварелью в этой картине ведется по сырому и сухому, такая комбинация техник делает пейзаж очень живописным, простым в выполнении.
    

В интернете можно найти другие красивые срисовки, пейзажи, картинки для детей акварельными красками, которые можно рисовать в такой технике.

Видео инструкция

Посмотрите в видеосюжете, как рисует горный пейзаж современный художник. Его демонстрация техники и объяснения помогут вам научиться работать с акварелью.

Как нарисовать ягоды вишни

Инструменты и материалы

• набор сухих акварельных красок – 12 или 18 цветов;
• простой карандаш;
• бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50-60%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
• круглые кисти «Белка» – №3, №8;
• палитра;
• стакан для воды;
• вода;
• скотч;
• салфетки.

Пошаговое обучение рисованию ягод вишни

Предлагаем вам изобразить картину с ягодками вишни, попробуйте освоить такие легкие рисунки акварелью, простые уроки живописи помогут вам открыть свой творческий потенциал.

1. При помощи скотча закрепите на столе лист белой плотной бумаги формата А4, чтобы при работе он не ездил.Легкими линиями сделайте набросок двух вишневых ягод. Нанесите по 2-3 замкнутых контура, которые будут более яркого или блестящего цвета по сравнению с остальным фоном ягоды.
   
2. На палитру поместите темно-красную акварель, зеленую, желто-зеленую и синюю (ультрамарин) краску.
   
3. Густо наберите на кисть темно-красную краску, закрасьте ягоды, кроме замкнутых контуров.
   
4. Светлым зеленым (или зеленым с желтым) закрасьте хвостики ягод.
   
5. Розовым цветом залейте площади отражения света. Фон заливки делайте прозрачным.
   
6. Черно-фиолетовым нарисуйте под вишнями тени.
   
7. Красным, розовым и светло-фиолетовым сделайте размывку линий на ягодах, добавив плавности перехода цветам.
   
8. Нарисуйте тени на самих ягодах и на зеленых хвостиках.
   

Делайте рисунки акварелью поэтапно, давая подсохнуть мокрым элементам. Также просто можно нарисовать любые фрукты, овощи, цветы.

Видео инструкция

Подробный туториал для начинающих художников, показанный в этом материале, поможет вам в освоении техники работы с акварельными красками. Попробуйте выполнить похожий рисунок, использовав полученные знания.

Как нарисовать картину «Розовый закат»

Инструменты и материалы

• белая акварельная бумага формата А5 (типа торшон, холодное прессование);
• бумажная салфетка;
• фен;
• чашечка для краски – 3-4 шт.;
• кисть средняя с острым концом;
• акварельные краски цвета: черная, розовая, синяя, желтая.

Пошаговое обучение рисованию картины «Розовый закат»

1. Закрасьте желтой краской (тон сиена натуральная) лист белой бумаги формата А5, оставив по краям рамку шириной 1-2 см, края залитого фона на бумаге не должны быть ровными.
   
2. Пока фон влажный, промокните тканевой салфеткой точку справа на листе, где будет солнце.
   
3. В чашечку к желтой краске добавьте розовой акварели, получив оранжевый тон. Залейте фон оранжевым, выполняя его полосами различной интенсивности. Область вокруг солнца оставьте желтой.
   
4. Добавьте на небо розового, работайте, пока бумага влажная, чтобы получать размытость фона. Добавьте синей краски (ультрамарина) в верхнюю часть неба. Кисть постоянно промокайте бумажной салфеткой, чтобы после работы она была сухой.
   
5. В чашечке с ультрамарином смешайте его с розовым цветом, полученной фиолетовой краской. На втором листе бумаги пробуйте полученный цвет, подбирая нужный вам. Немного подсушите бумагу.
   
6. Насыщенным фиолетовым напишите облака в левой и правой части рисунка. Феном полностью высушите бумагу.
   
7. Светлым фиолетовым нарисуйте линию горизонта на нижней трети листа. Усильте закат розовой краской над горизонтом и в небе.
   
8. Смешайте фиолетовый и черный, полученным тоном нарисуйте песок. Розовым очертите волны.
   
9. Высушите бумагу феном.
   
10. Темным фиолетовым подчеркните горизонт, черной краской нарисуйте фигурки людей. Этот рисунок акварелью выполнен по быстрой технике рисования. Техника скетчинг позволяет быстро делать рисунки, пейзажи.
    

Видео инструкция

Посмотрите ролик, которые поможет вам выполнять акварельные рисунки просто и быстро. Объяснения мастера помогут вам.

Используйте описания и видео, попробуйте свои силы в рисовании акварелью. Не огорчайтесь, если сразу не получится желаемая картина. Просто попробуйте еще раз. Нравится ли вам рисовать акварельными красками? Какие объекты вы выбираете для рисования? Поделитесь своими мыслями, выложите свои идеи в строке комментариев.