Уроки акварельной живописи для начинающих взрослых

Как рисовать акварелью. Полезные советы для новичков

Автор: Екатерина · Опубликовано 02.06.2019 · Обновлено 02.06.2019

Писать акварелью или не писать, купить этот материал или не купить, быть или не быть?

Я вообще не акварелист, я — график. Но когда я училась в художественной школе триста лет тому назад, то мы писали работы исключительно акварелью натюрморты, пейзажи, бытовые какие-то сценки. А когда я уже училась в университете, мы использовали акварель не в художественных целях, а в технических — делали отмывки проектов.
Поэтому сейчас я как белый лист и могу откровенно рассказать о том, что ждет новичка, который столкнется с акварелью, который решится ей что-то выполнить.

Особенности акварельной краски

Если умеешь рисовать, то можешь нарисовать что угодно, чем угодно. Это не про акварель!

Акварель – материал весьма непредсказуемый!

И, столкнувшись с ним, не умея рисовать, можно выполнить прекрасную работу, потому что акварель может сама вас научить, подсказать, что как делать. А можно уметь рисовать, как я, например, но вообще не совладать с этой краской.
Я, прежде чем сделать свою финальную работу, пробовала ей рисовать с натуры.

Ходила на пленэр.

Рисовала с эффектного фото.

Но вышло жутко и ядовито.

И я теперь как никогда понимаю вас, дорогие мои, когда вы смотрите различные уроки и недоумеваете, как так у автора легко выходит. А вы делаете все точно также, по инструкции, но выходит что-то невразумительное. Вот и у меня такое смятение на начальной стадии было, и тут главное себя преодолеть – понять тот момент, что вы тренируетесь, что вам нужно сделать несколько убогих работ, чтобы осмыслить принцип работы с материалом. Надо просто себя преодолеть.
Акварель – такая краска, что повторить то, что нарисовал кто-то другой невозможно. Возможно скопировать карандашный рисунок, масляную картину, гуашь, акварель нельзя! Можно подсмотреть приемы и способы работы с акварелью, но нельзя воспроизвести акварельный рисунок точь-в-точь. Поэтому при первом знакомстве с акварелью попробуйте написать что-то свое, как видите и чувствуете, а не по уроку из интернета, например.

Материалы для работы акварелью

Я всегда говорю, что когда вы учитесь, на начальном этапе вам не стоит гнаться за супер-дорогими красками, супер-дорогими карандашами. Вам подойдут вполне бюджетные варианты. И это опять не про акварель.

Чтобы прочувствовать акварель, нужны профессиональные акварельные краски, хорошая акварельная бумага и настоящие художественные киски (не из магазина канцтоваров).

Ученический вариант, который подойдет для этих задач – это акварельные краски «Белые ночи» (Ленинградская акварель).

У меня максимальный набор тридцать шесть 36, а так маленького набора в 12 цветов вполне будет достаточно, потому что любой цвет можно намешать из этих двенадцати цветов.
Кисти нынче очень дорого стоят, поэтому я решила попробовать имитацию белки. Никакой разницы от белки не заметила, так что смело рекомендую. Я на пробу взяла две кисти — No3 и No6.

Это очень универсальные номера, которыми можно обойтись на начальном этапе и начать свой творческий акварельный опыт.
И плотная акварельная бумага. Именно акварельная.

В художественных школах рисуют на ватманах, откровенно не понимаю этого. На ватмане писать акварелью можно, нормально на нем акварелью писать. Но на акварельной бумаге гораздо приятнее, кроме того, у акварели есть особенности, которые выявляются только на хорошей акварельной бумаге, зачем себе в этом отказывать. И если Вы первый раз пробуете акварель, то пробуйте на хорошей бумаге, а то, есть вероятность сразу разочароваться в акварели и забросить это дело.

Способы писать акварелью, техники

Их достаточно много. Например, способ Врубеля.

Я предлагаю такое условное деление на три вида, способа рисования акварелью:

• по мокрому (английская акварель еще называется)

• и смешанная техника, то есть где-то вы что-то делаете по сырому, где-то что-то по сухому.

Самая эффектная, которая в наивысшей степени раскрывает всю прелесть данной краски – это техника по сырому.

Однако, сразу так шпарить может не получиться, у меня вот техника по сырому вообще не пошла. По сухому возможно делать довольно реалистичные рисунки, и работать ей проще, что вижу, то рисую, грубо говоря. Однако, стоит пробовать что-то сделать по сырому, а что-то прорисовывать по сухому. Я именно так старалась выполнить свою работу. И если у вас не пошла техника по сырому, попробуйте по сухому, пробуйте в разных техниках, чтобы понять, что вам ближе. Пробуйте рисовать послойно – начинать с сильно разведенной краски и постепенно ее уплотнять слой за слоем. Пробуйте рисовать сразу полным цветом – заливать рисунок яркими плотными пятнами.
Не мучайте себя, если не получается какая-то из техник, например, по сырому, иначе интерес к данному материалу может угаснуть. С акварелью нужно экспериментировать, и тогда точно будет результат.

Рекомендации для новичков по акварели

Начинайте с небольшого формата бумаги (А4 или слегка урезанный формат А3). Вообще для акварели всегда рекомендуют маленькие форматы.

Данный рисунок я выполнила именно на А4. Акварель изящна, минималистична, требует аккуратности и чистоты. Чем больше формат, тем гуще будет на нем месиво из красок, что не есть хорошо, что ведет к грязи.
Кстати, о грязи. Акварель – краска чистых цветов. Я помню, в художественной школе нас учили намешивать кучу цветов в одном квадратном сантиметре – типа все рефлексирует, все цвета друг в друге отражаются. Я лично не рекомендую на этом зацикливаться. Такой подход хорош, если речь идет о красках, которые плотно друг друга перекрывают. Гуашь, например, или темпера, или масло. Акварель прозрачна, и когда вы намешиваете один цвет поверх другого несколько раз, то часто это приводит к тому, что работа становится грязной, особенно, если увлекаетесь черной краской. Повторюсь, акварель – краска чистого цвета. Не мешайте на работе разные цвета на одном месте.

Акварель не прощает ошибок. Если другие краски сколько угодно можно друг на друга накладывать, если хочется что-то переделать, переправить, то с акварелью такое не прокатит. Поэтому новичкам рекомендую сразу не бомбить работу цветом в полную силу в местах, где пока не знаете, как это сделать, а действовать постепенно – от светлого к темному, уплотнять цвет поэтапно.

Почему нужно писать красками

У меня иногда проскакивают комментарии, что боюсь рисовать красками, даже лежат, но не прикасаюсь, карандаш ближе. Дорогие мои! Я тоже акварели ужас как боюсь, предпочитаю любоваться чужими акварельными работами, а рисовать карандашом. Так вот не надо бояться рисовать красками, красками обязательно нужно рисовать, это не просто прокачка для ваших художественных способностей, краска учит смотреть на рисунок иначе и на мир иначе. Особенно полезно рисовать краской тем, кто зациклен на скрупулезной прорисовке и фото реалистичности. Краска, особенно акварель, поможет вам просто отпустить себя, расслабиться и научиться рисовать сердцем, а не только глазами. Отпускать себя в творческий полет очень важно, с карандашом в руке это крайне сложно сделать! Карандаш сравним с математикой – там все точно и с расчетом, краска, акварель – это литература, поэзия, музыка, ничего не точно, не знаешь, куда приведет тебя творческий поиск, всего лишь одним мазком можно выразить целый мир. Поэтому, обязательно пишите красками!

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

• Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
• Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
• Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

• тушь;
• акварель;
• карандаши акварельные;
• уголь;
• чернила обычные и цветные;
• пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

• Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
• Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
• Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

• Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
• Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
• Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
• Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
• Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

• Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
• Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
• Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

Эксперт курса Надя Лойтлофф

Тип курса: Видеоурок, Для начинающих

Эксперт: Надя Лойтлофф

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

К сожалению, свободных мест на этот курс пока что нет.

1. Главная
2. Творчество и хобби
3. Акварель
4. БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

БЕСПЛАТНО! Акварельные упражнения и подсказки для начинающих рисовать

Содержание курса

Красивые ровные заливки основа в акварельной живописи. Они создают глубокое небо или воду, солнечный свет. Они вносят настроение в картину. В этом видео художник Надя Лойтлофф рассказывает и показывает три простых упражнения, как делать заливки.

Урок предназначен для детей и взрослых, тех, кто впервые берет в руки краски или тех, кто уже начал самостоятельно рисовать, но хочет улучшить свои базовые навыки.

Результат курса

• научитесь контролировать влажность кисти и «держать каплю» на листе;
• поймете, как делать равномерную заливку и плавный градиент;
• разберетесь, как вливать один цвет в другой, чтобы это выглядело гармонично и плавно;
• узнаете, как понять уровень влажности листа;
• увидите разные виды материалов и инструментов для рисования акварелью.

Потренируетесь в освоении простых и эффективных базовых акварельных заливок, которые в дальнейшем помогут вам создавать красивые картины.

Подойдёт ли мне курс?

• мечтаете рисовать акварелью, но не знаете с чего начать?
• уже рисуете, но никак не можете понять, как контролировать акварель?
• удивляет, почему в картине у предметов «жесткие» края и на бумаге проступают пятна, которых вы не рисовали?
• делаете все по науке, но слои красок почему-то смешиваются и превращаются в грязь?

Тогда эти базовые упражнения по заливкам и информация по материалам для вас!

Структура курса

Урок #1. Акварельные упражнения

Уровень: Легкий

Цель: Научиться создавать ровные красивые заливки из одного или нескольких цветов, освоить градиент.

Урок #2. Материалы и инструменты

Уровень: Легкий

Цель: Надя Лойтлофф рассказывает, о том какие инструменты и материалы использует для рисования акварелью (краски, кисти, бумагу), почему отдает предпочтение тем или иным материалам.

Подробно о курсе

В этом уроке коротком курсе вы узнаете о некоторых часто используемых акварельных материалах и чем они отличаются друг от друга. И, конечно, возьмете в руки краски и потренируетесь в технике акварельных заливок.

Заливка — одна из базовых акварельных техник — может применяться для работы по сухому и влажному листу бумаги. Вместе с художником Надей Лойтлофф вы узнаете, как сделать равномерную однородную заливку, создать плавный градиент (переход одного цвета от темного к светлому) и попробуете работать с красками нескольких цветов и делать вливание одного цвета в другой.

*Ниже представлены работы художника Нади Лойтлофф для примера

Материалы для курса

До 31 мая 2020 года все рекомендованные материалы вы можете найти и купить со скидкой 7% по промокоду RISUEM в интернет-магазине Передвижник . Скидка распространяется практически на акварельный ассортимент (краски, кисти, бумага). Подробнее на что именно распространяется скидка можно смотреть по ссылке (раздел материалы к марафону).

— Набор профессиональной акварели от 16 цветов (Невская палитра, Van Gogh, Lukas, Schmincke, W&N и пр. профессиональные серии), но для этого урока хватит и 1-2 цветов.
— Палитра для акварели
— Кисть «белка» или «колонок“ круглая № 5–6
— Акварельная бумага, желательно 100% хлопок, плотность не менее 300 г/м2. Например, следующих производителей: Saunders Waterford, Baohong, Arches, Canson Watercolor, Clairefontaine, Moulin du Roy и др.

Бумагу можно купить как в альбомах, так и отдельными листами (можно купить один лист и разрезать). Фактура бумаги для этого упражнения не имеет значения ( хотя с бумагой «среднее зерно» Grain fin/Сold press или «мелкое зерно» satin работать может быть проще).

Если вы уже приняли решение впустить рисование в свою жизнь, то лучше сразу привыкать к хорошим материалам. Тогда вам не придется «сражаться» с материалами за результат. Наоборот, они будут помогать вам в рисовании — вы получите огромное удовольствие даже от начальных шагов, а главное многое будет получаться хорошо сразу!

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

Рисование акварелью — увлекательный процесс, позволяющий создать красивую картину путем наложения прозрачных слоев краски друг на друга. Таким образом создаются реалистичные работы, отличающиеся изысканной цветовой гаммой. Программа мастер-классов по живописи акварелью рассчитана на начинающих и не требует специальной подготовки.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Онлайн-занятия для Вас проводят самые опытные преподаватели Москвы. Подходят для начинающих любого возраста.

Онлайн-уроки по акварели проходят в свободном формате. Вы выбираете картину вместе с группой и свободно общаетесь с преподавателем, задавая любые вопросы в течении всего мастер-класса. В конце вы получаете детальный разбор и рекомендации по вашей работе.

Продолжительность занятий: 3 часа.

ОНЛАЙН-УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ КАЖДЫЙ ДЕНЬ!

11 апреля в 13:00
Акварель с нуля
онлайн-урок

• Мини-группа до 6 человек;
• Картина на выбор группы.

15 апреля в 13:00
Акварель с нуля
онлайн-урок

• Мини-группа до 6 человек;
• Картина на выбор группы.

ПРИМЕРЫ РАБОТ С ОНЛАЙН МАСТЕР-КЛАССОВ ПО АКВАРЕЛИ!

Как проходит онлайн-мастер-класс?

• Записываетесь на занятие, выбрав время, дату и сюжет рисунка;
• Устанавливаете приложение ZOOM.US на компьютер или телефон;
• Мы присылаем Вам персональную ссылку для входа за 30 минут до мастер-класса;
• Занятие длится 3 часа;
• Рисуйте и общайтесь с художником прямо во время занятия!

АБОНЕМЕНТЫ: 5 занятий за 4450р, 10 занятий за 7800р

Запишись на пробное онлайн-занятие всего за 490 р.
и создай свою первую потрясающую картину с нами!

Вы также можете записаться по телефону 8 (495) 162-24-15.

Узнайте простые и понятные приёмы работы с акварелью.
Готовая картина уже на первом занятии, даже если вы никогда не рисовали!

Чему вы научитесь

• Техника «по сырому».
  Данный прием интересен быстротой создания работы и эффектностью, блягодаря размытию краски на мокрой бумаге.
• Лессировочная техника.
  Отличается более сложным уровнем, а работы отличаются яркостью, достигаемой многослойным наложением краски.
• Техника а-ля-прима.
  Данная техника подразумевает начало и завершение работы за один сеанс.

Как проходят уроки акварели для начинающих

Кому подходят уроки рисования акварелью в нашей студии

Научиться рисовать акварелью могут взрослые любого возраста и дети от 7 лет. Даже если вы никогда не рисовали, наши опытные педагоги помогут вам быстро освоить акварельную технику и начать создавать качественные работы.

• Новичкам, не имеющим опыта рисования
• Начинающим художникам
• Творческим людям — дизайнерам, архитекторам

О технике рисования акварельными красками

Работы, нарисованные акварельными красками отличаются воздушностью — в них присутствует ощущение игры света. Такой эффект получается благодаря легкой текстуре краски, разводимой водой. Послойное наложение оттенков создает эффект прозрачности на бумаге.

Первым шагом в живописи акварелью является создание эскиза будущей картины. Здесь важна точность предварительного рисунка, выполняемого карандашом.

После того, как рисунок готов, нужно смочить лист бумаги водой при помощи большой кисти и подождать пока она немного подсохнет. Важно прочувствовать необходимую влажность листа, иначе вся краска либо растечется, либо будет ложиться слишком резкими мазками.

На занятиях мы предоставляем все материалы: плотную акварельная бумагу, акварельные краски, кисточки различных номеров, карандаши и ластики, стаканчик с водой и подборку великолепных акварелей для начинающих.

Записаться на мастер-класс «Акварель для начинающих»

С нами можно связаться по телефону 8 (495) 162-24-15

Мастер-классы по акварели для начинающих —
обучение в кратчайшие сроки!

На первом этапе обучения Вас ознакомят с возможностями этой краски, научат смешивать цвета, расскажут о самых удачных соединениях цветов. Вы узнаете как создавать плавные переходы различных оттенков — научитесь делать цветовую растяжку. Для тренировки тональных отношений рисунка Вы познакомитесь с техникой гризайль.

На уроках акварели будем выполнять различные упражнения. Например, изобразить простой предмет (яблоко), который нужно будет нарисовать сначала в технике гризайль (монохромный режим), а затем в полноцветном режиме.

После того, как были пройдены и закреплены на практике все основные техники рисования акварелью, можно переходить к полноцветному изображению действительности. Это может быть рисование с натуры, изображение пейзажей, портреты. Курсы акварели позволяют наиболее быстро и качественно освоить эту сложную технику в кратчайшие сроки.

Посетив мастер-класс «Акварель для начинающих», вы получите базовые навыки для дальнейшего творческого развития.

Пейзаж акварелью для начинающих

Одной из самых частых ошибок новичков является недостаточно яркий и контрастный фон, возникающий от естественного страха испортить работу. Наши мастер-классы проводят очень опытные преподаватели-художники. Поэтому они всегда поддерживают учеников, давая им уверенность в своих силах.

Рисование пейзажа акварелью идеально подходит для начинающих художников, так как не требует передачи эмоций, как в портрете. Уроки акварели для начинающих помогут вам научиться правильно соединять цвета и передавать различные фактуры.

Курсы акварели для начинающих в Москве по доступным ценам

Старт курса:
8 и 12 июля 2020

Искусство дает возможность каждому из нас почувствовать себя свободнее, раскованнее, избавиться от негатива и насладиться прекрасным. И если вам интересно обучение акварели, вы можете рассчитывать на школу «Pale’tt». Наш курс акварельной живописи — великолепная возможность преуспеть в этом направлении живописи, даже если опыта за плечами совсем нет. Уникальная методика позволяет обучать с чистого листа. И успеха гарантированно достигнет тот, кто будет стремиться стать профессионалом акварели и всем сердцем любить искусство.

Профессиональные курсы акварели в Москве, как способ самовыражения

Акварель пользуется огромной популярностью по всему миру уже несколько столетий к ряду. Те, кто хотя бы однажды брали в руки кисть и наслаждались глубиной и легкостью акварельных красок, на 100 процентов понимают, насколько тонкое и чувственное это искусство. И даже скромная палитра открывает невероятные возможности для начинающих на курсах по рисованию.

Акварель бывает полупрозрачной и яркой, едва заметной и насыщенной, приглушенной и многослойной. Всего несколькими мазкам удастся добиться удивительной легкости изображения в сочетании с глубиной и насыщенностью. И, нельзя не заметить, что акварель для начинающих весьма актуальна, ведь стоимость расходных материалов для такой живописи доступна. И это позволяет, не нанося ущерба бюджету, научиться творить прекрасное под чутким руководством профессионала.

Рисование для начинающих акварелью в школе «Pale’tt» даст возможность получить базовые знания за короткий промежуток времени. Опытный преподаватель художник Савосько Леся поделится тонкостями и секретами, которыми пользуются художники. С ее помощью ваш талант перейдет на новый уровень. Погружение в личную историю развития акварелиста, как профессионала, позволит каждому на курсах рисования изнутри прочувствовать живопись. Вы начнете рисовать легко, непринужденно, с претензией на профессионализм и безупречность.

Специфика программы «Рисование акварелью»

Школа рисования акварелью под названием «Pale’tt» разработала уникальную методику обучения. Курс включает в себя 8 полноценных занятий для начинающих, каждое из которых насыщено теоретическими знаниями и практической отработкой полученных навыков.

1 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Знакомство и ознакомление с программой «Рисуем акварелью».
2. Обсуждение расходных материалов и составляющих, необходимых для создания рисунка.
3. Изучение особенности бумаги для акварели и живописи, акварельных красок, пигментов и прочего.
4. Грамотный выбор материалов для рисования из доступного ассортимента.
5. Первые упражнения по заливке акварелью для начинающих.
6. Обучение особенностям выполнения мягкого градиентного перехода.

Учимся рисовать акварелью пейзажи с помощью техники заливки.

2 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Обучение акварельной живописи для начинающих по технике по-сырому начинается с теоретического введения.
2. Цвет и тон. Разбираем и рисуем круг Иттена. Сочетание цвета в акварели. Контрасты теплохолодности и тона.
3. Практическая отработка сочетания оттенков.
4. В конце занятия вы сможете научиться рисовать акварелью с нуля натюрморт для отработки цвета и тона. А также освоить форму изображаемых объектов.

3 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Изучение техники рисования – лессировки, которая лежит в основе искусства акварели.
2. Разбор примеров использования техники профессионалами живописи.
3. Курс акварели включает практическую часть по отработке навыков лессировки.
4. Создание пейзажа акварелью для реализации полученных навыков.

4 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Изучение техники рисования акварелью по-сырому со сложным пейзажем.
2. Оттачивание мастерства.
3. Создание картины-пейзажа с изображением поля, луга, деревьев на Ваш выбор.

5 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Курс акварельной живописи по навыкам создания простого морского пейзажа, с помощью всех изученных техник и с применением техники “сухая кисть” .
2. Учимся создавать волны.
3. Морской пейзаж акварели с яхтами.

6 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Предметное изображение на примере уличных фонарей.
2. Учимся рисовать стеклянные объекты акварельными красками.
3. Отработка техники “сухая кисть” на примере фактур фонарей и ритмов в ажуре металла.
4. Создание работы по акварели “Фонари в городе”.

7 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Курсы рисования акварелью в Москве научат работать в технике “СКЕТЧ”. Обобщение объектов и быстрые зарисовки.
2. Итоговая работа по акварели “Наброски в южном городе”.

8 урок курса для начинающих

Он включает в себя программу:

1. Создание финальной работы по живописи. Тема индивидуальная на выбор.
2. Итоги и подведение результатов. Дополнительное обсуждение всех нюансов акварели. Повтор и выводы. Полный курс акварели даст Вам освоить самое значимое и самое важное для того чтобы в дальнейшем развиваться и идти вперед.

Наша школа предлагает насыщенную программу для начинающих. Она грамотно продумана и включает в себя все необходимое для обучения слушателей с нуля.

Высококлассные курсы акварели в Москве – занятие для творческих личностей

Впервые взяв кисть в руку, вы поймете, что рисовать акварельными красками чрезвычайно просто, но, в то же время, очень сложно. Мы расскажем вам о том, как сосредоточиться на процессе и добиться полного эффекта погружения. Ведь обучение акварельной живописи – это процесс, требующий усидчивости и некой медитативности. Работа не терпит спешки, но и не простит промедления. Видение – ваш главный инструмент. А отработка ловких движений лишь позволит перенести его на бумагу.

Многие сомневаются, что курсы рисования акварелью в Москве для начинающих дадут им реальную возможность изменить свою жизнь. И, справедливости ради, это вполне обоснованное мнение. Но, наш прекрасный педагог-акварелист и основатель школы Савосько Л. М. обладает невероятными педагогическими талантами и сможет настроить на нужный лад любого, даже самого замкнутого человека.

Существует немало техник рисования акварельной техникой. На наших курсах для начинающих вы познакомитесь с базовыми. На их основе можно создать любой шедевр, заслуживающей высокой оценки на профессиональном поприще. Вы научитесь разбирать технические аспекты прославленных мастеров жанра, таких как Фонвизин, Сезанн и Врубель.

Мы уверены, что эти курсы акварельной живописи в Москве станут превосходным стартом для овладения другими направлениями. Если вы в дальнейшие хотите научиться работать с маслом, акрилом, темперой, то именно акварель подарит вам фундамент для огромных достижений.

Что нужно взять с собой

Школа акварельной живописи для начинающих «Pale’tt» предлагает каждому пройти высококлассный и насыщенный курс по рисованию акварельными красками. Но, чтобы не тратить время впустую, нужно основательно подготовиться к занятиям.

Отправляясь на первый урок, вам нужно иметь при себе:

1. Набор акварельных красок из 24 цветов под названием «Белые ночи». Выбирайте товар от завода «Невская палитра». В его качестве мы убеждены.
2. Склейка или альбом (папка) акварельной бумаги для рисования 100% хлопок. Обратите внимание на состав, именно 100% хлопок . Можно приобрести поштучно в формате А3. Выбирайте товар среднего зерна с плотностью бумаги в 300 грамм на квадратный метр. В противном случае материал не будет удерживать нужного количества воды, как предполагает живопись акварель на курсе.
3. Папка или альбом формата А3 для отработки техники мазков (любая бумага с любым составом). Выбирайте производителей Госзнак и Палаццо, ведь фирмы всегда работают в соответствии с ГОСТом.
4. Кисти. Синтетические понадобятся для прорисовки основных элементов. Они износоустойчивы и практичны. Натуральные необходимы, чтобы рисунки живописи акварелью выходили профессиональными. С их помощью удастся контролировать степень передачи воды бумаге. На курсах рисования понадобятся плоские кисти для акварели под номерами 10, 18 и 24, и круглые под номерами 06 и 12.
5. Графитный карандаш.
6. Ластик.
7. Малярный скотч.

Обратите внимание, что планшеты и палитры для рисования с собой брать не нужно. Их предоставляет педагог на курсах по рисованию каждому индивидуально .

Чтобы успешно лучше понять специфику акварели, курс для начинающих должен проходить с использованием качественных расходных материалов. Поэтому мы рекомендуем приобретать хлопковую бумагу таких проверенных производителей, как Arshes, Moulindu Roy, Hahnemuhle и других.