Уроки скетчинга для начинающих карандашами

Скетчинг для начинающих

Глеб Летушов, автор блога Нетологии , рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova , Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon , Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra , Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute , Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощьюштриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

Как научиться рисовать набросок человека

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Скетчинг для начинающих: с нуля до настоящей картины

Что может быть лучше вида пальцев, скользящих по полотну, вырисовывающих каждый штрих? Из едва уловимых очертаний постепенно складывается удивительное созвучие, гармоничность и завершённость. Перед нами всего лишь мазки и линии, но в какое волшебство они превращаются в умелых руках! Это и просто, и мастерски. Но что если так сможете и вы? Да ещё за какие-то 15-20 минут. Не верите? Убедитесь сами, насколько легко научиться красиво рисовать при правильном подходе.

Городской скетчинг Лиз Стил.

Курсы скетчинга для начинающих

Мир постоянно подгоняет нас, и надо ему соответствовать. Сейчас необязательно тратить годы на создание полотна и рисовать, например, только одну часть тела персонажа на протяжении нескольких лет. Посоревнуйтесь с самим Леонардо да Винчи, посвятившим почти 12 лет созданию одних только губ знаменитой Моны Лизы. Скетчинг для начинающих поможет значительно ускориться в творчестве и ощутить себя с карандашом в руке увереннее.

Скетч-уроки в нашей школе направлены на обучение скоростному рисунку. Несколько взмахов карандаша или маркера – и перед нами уже появилась задуманная композиция, воплотились основные идеи, переданы эмоции и атмосфера. Под руководством чуткого наставника на уроках скетчинга вы быстро, грамотно и красиво визуализируете любой объект, человеческий образ или сцену. Как научиться рисовать скетчи начинающему художнику? А может, вовсе не художнику… Для кого придумана техника скоростных изображений и какие приёмы важно знать? Разбираемся!

Архитектурный скетчинг Лиз Стил.

Кому пригодится скетчинг для начинающих

Эта техника универсальна и полезна каждому разностороннему человеку и специалисту! Вас тянет к графике и живописи? Ваша работа связана с творчеством или имеет техническую направленность? Скетчинг нужен тем, кому нужно доносить свои мысли до других:

• дизайнерам: создателям одежды, интерьеров, ландшафта, архитектурных сооружений и веб-разработчикам важно быстро и понятно визуализировать идеи, создать концепт;
• руководителям различных сфер: часто именно набросок, а не слова помогают донести до подопечных важную задачу;
• фотографам, стилистам и другим творческим натурам: эскизы помогают видеть удачный момент, разобраться в законах пропорций и перспективы, научиться придавать предметам объём;
• верстальщикам, рекламщикам, строителям и плотникам: зарисовки пригодятся, чтобы наглядно отразить будущий результат работы, поэкспериментировать с расположением частей и выбрать самое выигрышное;
• графикам и живописцам: скоростной рисунок полезен при накоплении задумок для будущего серьёзного произведения, эскиз удобно набросать на ходу. К тому же для начинающих скетчинг карандашом, маркером и другими материалами необходим, чтобы «набить руку» и развить навыки, видеть не отдельные элементы, а картинку целиком, найти удачный ракурс.

Акварельный скетчинг Дона Лоу.

Топ-10 материалов для создания скетчей

Кому захочется таскать с собой массивный холст и бесчисленное множество профессиональных художественных инструментов, чтобы быстро визуализировать идею? Материалы, особенно у новичка, должны быть максимально простыми! Ведь отличная идея может посетить вас в самом «неподходящем» месте: например, на улице или в кафе. Поэтому запасаемся предметами, которые удобно иметь под рукой: простые и цветные карандаши, ручки, маркеры, акварельные карандаши, уголь, пастель, сангина, фломастеры, восковые мелки, сепия.

Если позволяет обстановка, хороша также акварель: ей заливают отдельные участки, подчёркивают акценты и создают полноценные иллюстрации. А как быть с полотном? Подойдёт гладкая или акварельная бумага, а также специальные небольшие блокноты-скетчбуки, которые удобно носить с собой.

Акварельный скетчинг китайского художника Дона Лоу.

Техники скетчинга для начинающих

Да-да, и быстрый рисунок, отражающий вашу идею, может быть выполнен в определённом жанре! Самые распространённые виды:

• трэвл-скетчинг (путешествия просто созданы для получения приятных впечатлений, так почему бы не сделать путевую зарисовку?);
• интерьерный (если вы создатель декора и разработчик дизайна интерьера, то ваши эскизы относятся именно к этому жанру);
• фэшн-иллюстрации (посвящены зарисовкам одежды, обуви, макияжа, причёски);
• городские наброски (архитектура, улицы);
• фуд-рисунок (воплощение кулинарных рецептов, оформление меню, рекламной продукции, проще говоря, «вкусные» изображения еды);
• флористический скетчинг (наброски цветочных композиций).

Работы художника-скетчера Руслана Гончара.

Скетч для начинающих поэтапно

Как вы думаете, сложно ли научиться быстро создавать эскизы или рисовать полноценные скетчинг-иллюстрации? Совсем нет, ведь для этого не требуется каких-то особенных навыков. Вам помогут базовые элементы: точки, круги, линии, квадраты, треугольники. Сложные предметы делите на небольшие. Скажем, автомобиль легко изобразить, используя овалы и прямоугольники.

Не забывайте о законах перспективы! Обязательным этапом любого эскиза будет тень: она задаёт форму объекта. Полнота рисунка рождается благодаря штриховке и растушёвке, образующей мягкие и естественные переходы. Хотите ещё больше хитростей и секретов sketch-иллюстраций? Записывайтесь на курсы, рисуйте вместе с нами!

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, инструкция

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Travel-скетчинг

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее!

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный, садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет.

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга.

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная.

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно.

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше.

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается.

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют.

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы:

«Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

«Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить.

Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок».

Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.