Видео уроки операторского искусства

Операторское мастерство

Основы операторского мастерства.

В сравнении с живописью, скульптурой или архитектурой операторское мастерство является достаточно молодым видом искусств, тем не менее, нельзя недооценивать его вклад в развитие мировой культуры. В его основе, помимо художественного запечатления движущихся объектов, лежит умение использовать преимущества различной степени и ракурса освещённости. Не менее важными факторами являются композиция и монтаж кадров. Основы операторского мастерства начинаются с осознания того, что большинство объектов камера фиксирует несколько иначе, чем видит человеческий глаз. Отличия заключается в широте диапазонов: на сегодняшний день даже самая совершенная видеокамера не способна уловить и запечатлеть всю гамму динамики и контраста, видимую невооружённым глазом. Очень важно знать свою камеру, особенности ее цветопередачи, ее плюсы и минусы. Грамотный выбор камеры — очень важный шаг.

Экспозиция вчера и сегодня

Разрешающая способность камеры во многом определяется положением диафрагмы, регулирующей доступ света в объектив. Следующим по значимости фактором является выдержка, от которой зависит время попадания света. Применение диафрагмы и выдержки получило название экспозиция, то есть, степень освещённости кадра. В эпоху плёночных фотоаппаратов и кинокамер параметры экспозиции выставлялись вручную, в то время как современные цифровые камеры оснащены встроенным автоматическим экспонометром, которому требуется лишь задать необходимые значения. Например, фотосъёмка движущегося объекта при помощи этих параметров позволяет получить как «размытый во времени» снимок, так и с точностью до наоборот, очень отчётливый, тем не менее, в кадре присутствуют детали, указывающие на динамику. Размытость объекта в видеосъемке также может присутствовать, при условии соответствия поставленной художественной задаче. Современные технологии монтажа допускают комбинацию размытых и чётких объектов в одной композиции, что ранее было технически невозможно. Кроме того, огромные возможности мастерам предоставляют средства автокоррекции.

Как победить белые пятна в кадре

Ещё один приём экспозиции, доступный только современным цифровым камерам, известен под названием «зебра». Операторы знают, сколько неприятностей и неудобств доставляет слишком яркое освещение одного из объектов, например, белой стены здания в солнечный день. В таких случаях бликующий участок просто-напросто заштриховывается в кадре чёрно-белыми полосами. Настраивая камеру, следует также учесть, что перед началом работы необходимо ей «объяснить», какой цвет считать белым, то есть, исходным. Регулировка баланса белого играет важную роль в композиции, так как служит отправной точкой для всей цветовой гаммы композиции. Цвета вне выбранного диапазона либо выглядят в кадре слишком тёмными или неестественными, либо образуют белые пятна. Определиться с балансом белого проще всего при помощи листов бумаги различных оттенков. Конечно, современная техника решает многие проблема, доставлявшие столько хлопот всего десять лет назад, но и сегодня по-прежнему необходимо знание теории, например, композиции кадра.

FAQ. Видеосъемка для начинающих. Инструкция по видеосъемке на все случаи жизни

Видеосъемка для начинающих или научись снимать сам. О том как снимать новичкам не умеющим вообще ничего. Статья будет очень длинная и я сразу хочу обозначить, о чём я вам рассказывать не буду.

• Не буду рассказывать ЧЕМ снимать, вы должны снимать тем что будет под рукой
• Не буду рассказывать о сугубо технических вещах, типа хроматические абберации и других
• НЕ буду рассказывать о многочисленных приемах видеосъемки.

Оборудование для видеосъемки Смотреть оборудование для съемок

Хочешь научиться? Задай свой вопрос по видеосъёмке и монтажу на форуме | перейти на ФОРУМ

Моя задача, дать вам информацию, что бы вы могли в любое время и в любом месте, снять необходимое видео, имея под рукой, любое видеозаписывающее устройство. И вы должны снять так, что бы самим смонтировать хорошее для восприятия видео. Либо, впоследствии отдать монтажеру. Про видеомонтаж для начинающих, есть отдельная статья.

СНИМАЕМ ОТПУСК | Как снимать отдых

Итак, нам нужен хороший динамичный ролик с отдыха на теплом море. Подробнее о киношности хоум видео, как сделать домашнюю картинку видео приближенной к киношной, я расскажу в другой статье. А для начала давайте условимся, что шедевра мы не ждем, а хотим сделать приятную для просмотра картинку.

Вы в отпуске за рубежом, у вас есть камера для видеосъемки или в крайнем случае, телефон. Ваша задача привезти из отпуска хороший ролик где будут показаны:

Как снимать

Камеру настраивать не надо. Будем исходить из того, что все функции камеры выставлены на автоматическую регулировку. Надо учиться снимать от простого к сложному. Самое простое, навести камеру на объект съемки и снимать. Но, о кадрировании объектов, чуть позже.. Начнем с простых ошибок самоучек.

Развеем некоторые мифы

1 Миф. Что бы ролик получился динамичным необходимо обязательно ходить или бегать с камерой и камера должна быть в постоянном движении. Совершенно нет. Можно и из статичных планов сделать очень динамичный ролик. На динамику будут влиять короткие планы видеоряда на монтаже и динамичная музыка. Конечно, при движении камеры динамика усилится, но вам — новичкам, пока ещё рано двигать камерой, давайте попробуем начать со статики.

2 Миф. Что бы ролик получился киношным, необходимо выполнять приемы кинематографических операторов. Что бы ролик получился киношным по цвету, надо владеть приемами цветокоррекции. Если вы хотите сделать летящую камеру, бегать с ней не надо. Надо иметь спец.приспособления И главное, киношность, это прежде всего игра актеров и режиссура.

Панорама моря или морского берега

Что бы сделать правильную панораму, которая не будет мельтешить у вас на видео, так что рябит в глазах, необходимо выбрать начальную и конечную точки съемки ЗАРАНЕЕ! Взять в кадр начальную точку съемки и провести камеру плавно ( и медленно) до конечной точки слева направо, либо наоборот. При плавной панораме, зритель успеет разглядеть всю ту красоту, которую вы хотите передать ему с экрана.

Конечную точку съемки, а имеенно, тот объект на котором завершится панорама, необходимо подержать в кадре 5-6 секнд. Сама панорама по продолжительности может быть ограничена до удобоваримости. Не более 10 секунд. В том случае, если она не круговая, а 180 градусов. Будет вполне приятный обзор той местности, которую вы хотите показать. Если в кадре присутсвует множество движущихся объектов, то для того что бы их рассмотреть, необходимо увеличить время панорамирования.

• Если при пейзажной панораме, к вам в кадр попал нежелательный объект (проходящий перед камерой человек), то надо будет переснять всё заново.
• Если при панораме в кадр попал летящий по морю катер, не отвлекайтесь, доведите панораму до логического конца.
• Никогда не отвлекайтесь на возможные события при панорамировании, не ускоряйте и не замедляйте движение.

Неправильно

Правильно

Катер вы всегда снимете отдельно, и при монтаже просто вставите его после панорамы. Панорамы это бич начинающего видеооператора. Когда в панораму влетает птичка, рука дергается на птичку, на катер, на серфингистов и заканчивается всё тем, что в ютубе выложен ролик с метающейся камерой, от одного объекта к другому. А толковой панорамы так и не получилось. Пленки сейчас нет, а на флешку влезет всё. Поэтому можете поробовать сделать несколько дублей панорам, и медленную и побыстрей. На монтаже проще будет выбрать нужный вариант, чем выбросить неудавшийся кусок в мусорную корзину и остаться без шикарного вида.

Есть и быстрые панорамы, что бы сделать их грамотно, потренируйтесь! Выберите начальный объект, поснимайте его 5-6 секунд, затем быстро переведите камеру на конечный объект и зафиксируйте статичную картинку на 5-6 секунд. Это более сложный вариант для начинающих и возможно вам придется сделать несколько дублей. На время быстрой панорамы, задержите дыхание, чтобы конечный кадр у вас не плавал!

Вы и ваша семья

Когда вы снимаете людей, очень тщательно выбирайте ракурс съемки. Что бы ваша жена или муж выглядели привлекательно с точки зрения эстетики. Не снимайте крупно лица женщин после 40 лет, не снимайте крупно неэстетичные части тела. И вообще попробуйте на время отказаться от случайного приближения объекта в процессе съемки общего или среднего плана.

Общий план. Средний план. Крупный план.

— О, дай-ка я это покрупнее сниму.

Если необходимо снять крупно. То сделайте это отдельно и осознанно, а не в процессе эмоционального порыва. Если уж у вас внезапно попался хороший крупный план, на который надо наехать камерой немедленно (зум, трансфокатор — дать ссылки), то держите его в кадре 5-6 секунд. И обязательно потом заснимите общий. Ваш зритель несомненно захочет увидеть не только крупные детали, но и само место общим планом. Поэтому кадры с отдыхающей семьёй необходимо снимать тремя планами. Крупным, средним и общим.

К примеру, ваша семья на пляже перекусывает фруктами. Общий план покажет, что ваша семья находится на шикарном пляже, синеву моря и дальние горы. Средний план покажет сам стол, улыбки и разговор членов семьи между собой. Крупный план эмоции на лицах, загар, фрукты.

Дети, это прежде всего подвижная съемка. Когда играют дети, не метайте камеру с одного ребенка на другого, выбирая их крупно. Лучше всего выбрать такой ракурс, что бы в кадр попадали оба ребенка. Картинка будет стабильнее и будет видно эмоции обоих детей и их игру в полном объёме. Снимите несколько общих, статичных планов по 6-8 секунд, несколько средних планов, а потом и крупные планы одного и второго ребенка.

Снимая с рук, всегда задерживайте дыхание, на то время, пока длится ваш план, до паузы. Задержка дыхания придаст стабильности кадрам, при съемке с рук. Если вы снимаете отдельно одного ребенка, то не бегайте за ним с камерой, выберите такой ракурс, что бы все возможные ПОСЛЕДУЮЩИЕ действия ребенка не выпали из кадра и вам бы не пришлось делать резких мотыляний камерой.

Не увеличивайте лицо на весь экран. Поверьте, эмоции ребёнка будут и так видны. Это частая ошибка начинающего видеооператора, когда в процессе игры ребенка, он резко увеличивает лицо, глаза, улыбку, а тем временем из кадра пропадают интересные действия самого ребенка. Старайтесь, чтобы весь ребенок был в кадре.

Помните! Детей стоит снимать на уровне ИХ глаз, а не с высоты человеческого роста! За очень редким исключением..)))

Красота отеля и яркая анимация, вечеринки

Обязательно общий план отеля, с деревьями и прилегающей территорией (10-12 секунд). Возможно плавную панораму, если ваша оптика не захватывает всю территорию. Но не забудьте про начальну и конечную точки панорамы. Если здание отеля , действительно покажется вам достойным внимания, то следующие планы посвятите самому зданию. Это закон репортажной съемки: Общий план, средний план крупный план одного и того же объекта и тогда на монтаже и выбрать можно и совместить все эти планы в динамичный показ статичного объекта. Этот принцип относится ко всем статичным объектам. Для указателей, пляжных объектов достаточно среднего и общего.

Ваша семья пришла на анимацию. Не старайтесь водить камерой, переводя её то на выступление аниматоров, то снова на вашу семью. Снимите сначала вступление 10-12 секунд, затем поснимайте вашу семью с трех разных точек. Идеальный вариант, это точка, где на переднем плане будет ваша семья, на фоновым планом будет видно концертное или анимационное выступление актёров.

На вечеринках не бродите с камерой по залу, выхватывая отдельные лица. Постройте в уме план съемки. А именно, что бы вы хотели снять на этой вечеринке. Сцена. Шоу. Танцующие и веселящиеся люди. Ваша семья.

Тогда ход съемки будет выглядеть так: Общий план мероприятия — издалека, 10-12 сек. + панорама Общий план сцены с шоу — ближе, 10-12 сек. Крупные планы участников шоу, по 6-8 сек. каждого Подойдите вплотную к сцене, развернитесь и снимите зрителей (вид со сцены) Снимите как ваша семья наблюдает за шоу. Крупный, средний, общий.

После монтажа, это будет выглядеть динамично. И зрители увидят и вашу семью и обстановку во время шоу

Что мы ели в отеле

Все всегда снимают еду, чтобы и самим запомнить и знакомым показать чем кормили. Тут правило простое, если шведский стол, снимите общий план и потом крупный одного или нескольких блюд. Не ёрзайте камерой по столу. Один план, одно блюдо или средний план нескольких блюд. Что бы блюдо не выглядело статичным, пусть фоном будет какое-либо движение в кадре. Снимите блюдо или стол с необычного ракурса, следите за тем, чтобы еда выглядела эстетично и макароны не напоминали гору белых червей )))) Помните, что любая , самая вкусная мясная подливка, что в мармитке, что на блюде, будет выглядеть ужасно.

Экскурсии

Любая экскурсия начинается с поездки и конечно же вам захочется снять дорогу и красивый пейзаж с колёс. И неважно, автобус это или автомобиль. Старайтесь не снимать через стекло. Даже если нет явных бликов, видеосъемка через стекло не будет смотрибельной, особенно если вы снимаете длинный план пейзажа за окном. Держите камеру на весу, не упирайте её в стекло или в сиденье.

Удачным будет тот план, когда камера на протяжении 10-12 секунд будет ровной без резких сотрясений. Дороги в европе ровные, ям нет ))) Этого хватит , для того, чтобы обозначить путешествие к месту экскурсии. На самой экскурсии, снимайте объекты по принципу — общий-средний планы.

Обязательно группу экскурсантов, ну и разумеется семью. Если рядом есть высокая точка (башня, холм, вышка) То снимите объект посещения с высокого ракурса.

Вы в кадре: с рассказом об отдыхе

Просто кадры из отпуска, это конечно хорошо! А вот если вы ещё и расскажете в номере своей гостинницы о полученных эмоциях и впечатлениях, то на ваш рассказ можно будет наложить отснятые кадры и получится мини фильм! Здесь все просто. Установите камеру в любую точку, направьте на себя и рассказывайте. Конечно, микрофона- петлички у вас не будет, значит камеру надо ставить не очень далеко.

В номере не будет шума и вы спокойно перескажете события прошедшего дня. такие записи, желательно делать каждый день, что бы не стерлись мелочи и детали в воспоминаниях. Не ставьте камеру слишком высоко. Объектив должен быть на уровне ваших глаз. Оставьте немного пространства сверху, что бы при движении головой, она не уходила за край кадра. Если вам потребуется видеосъемка выпускных в детских садах — Добро пожаловать!

Позже, когда вы научитесь снимать по нижеуказанным советам, вы сможете снимать и в движении и с руки и из под локтя, а пока следуйте этим советам:

Незыблемые постулаты для начинающих: Статичные кадры держите 6-8 секунд Старайтесь не снимать с уровня своих глаз Следите за фоном в ваших кадрах Не перемещайтесь во время съемки Не пользуйтесь трансфокатором

Урок «Операторского мастерства в дополнительном образовании»

Урок операторского мастерства

Тема: Съёмка. Как снимать видео.

Все мы любим операторов. Это важная и нужная профессия. Работать с грамотным оператором одно удовольствие. Но жизнь состоит не только из одних удовольствий. Вот об этих исключениях и пойдёт речь.

«Живая камера». Один из самых раздражающих приёмов из арсенала операторов. Он считается очень модным, поэтому все его применяют, но мало кто умеет это делать. По идее, такой способ съёмки должен привести к более реалистичной картинке. Внося в профессиональную съёмку элемент «съёмки на лету» он должен размывать искусственность постановочных сцен. Однако, чтобы исключение работало – нужно следовать правилам. На деле вместо слегка «дышащей» камеры мы получаем бездумное мельтешение в духе пьяного домашнего видео. Смотреть это совершенно невозможно даже тренированным глазом.

«План с кустами». Всех операторов учат, что должен быть передний план. Они уверены, что хорошо насыщенная деталями картинка лишь украсит фильм и передачу. Из этого делается нехитрый вывод, что надо в кадр пихать всё, что попадётся под руку. Под руку попадается обычно что-то совершенно нелепое. Грязные кусты, детали мебели или останки декораций. То, что в данный момент снимаются вовсе не эти предметы, а, например, ведущий — для оператора не аргумент. В результате мы получаем кадр, при просмотре которого мы чувствует себя партизаном, крадущимся по кустам. Разглядывать происходящее на съёмочной площадке приходится украдкой.

«Футбольные ворота». Мир полон искушений. Операторы – творческие люди, поэтому подвержены искушениям в полной мере. Когда оператор видит что-то, что естественным образом ограничивает кадр – он теряет волю. Это могут быть два дерева, дверной проём или окно. В кадр аккуратно вписываются имеющиеся рамки и мы видим на экране что-то, вроде, фотообоев. Так иногда в шутку рисуют на стене ложные двери или фальшивые окна.

«Перебивки на лету». Перебивки – вещь полезная. Работать с оператором, который грамотно и вовремя снимает перебивки – одно удовольствие. Ключевое слово здесь – «вовремя». Довольно часто тяга к перебивкам возникает у оператора во время съёмки основного рабочего материала. Очень трудно удержаться от негативных эмоций, имея на монтаже вместо плана главного героя цветочные горшки, канцтовары или плюшевых медведей.

«Перестроение на лету». Все мы крепки «задним» умом. Мы всегда знаем как правильно сделать что-то, когда это что-то уже сделано. Но творческое озарение может прийти и немного раньше. Например, прямо во время рабочего дубля финальной сцены. Тогда оператору нужно срочно поправить свет, изменить ракурс или вообще в корне изменить всю мизансцену. Доказать оператору, что съёмочный материал, сделанный до этого момента, тоже нужен для монтажа практически нереально. Он нашёл свой операторский идеал и его не волнует, что на монтаже вы будете иметь до и после склейки разное количество актёров, разное освещение и расположение предметов.

«Экономим плёнку». Часто у некоторых «ответственных» операторов возникает зуд экономии. По их мнению, иметь рваный код лучше, чем потратить лишние пару секунд. Надо ли говорить, что мнение режиссёра, теряющего время на синхронизацию, будет в корне отличаться от мнения такого оператора?

«Забыл выключить камеру». Самый безобидный «косяк». Он служит для развлечения ассистентов, редакторов и режиссёров при просмотре и оцифровке материала. Ничто прекрасно операторам не чуждо и иногда они специально снимают что-то просто из любви к искусству. Например, симпатичные ноги случайной знакомой.

«Фотосессия». С этой проблемой борьба бесполезна в принципе. Если человек не понимает разницу между «фото» и «видео», то медицина бессильна. Остаётся только гнать такого от камеры. Иначе, прося оператора снять сцену «Герасим топит Му-му», вы будете иметь красивый, но абсолютно бесполезный пятисекундный план лодки.

Десять заповедей оператора

1. Не спешить с включением камеры, не будучи уверенным в достаточной освещенности объекта и возможности качественного приема звука.

2. Помнить о наличии штатива и выносного микрофона. Съемку с рук и использование встроенного микрофона оправдывает лишь оперативный или иной, обусловленный замыслом, характер съемки.

3. Панорамные кадры обязаны иметь достаточной длины статику в начале и в конце кадра каждого плана.

4. Проходы героев желательно заканчивать их выходом из кадра, что облегчает построение монтажной фразы. Это касается любых движущихся объектов: животных, автомобилей и прочее.

5. Движущийся в кадре человек должен иметь законченные фразы движения, и вообще кадры с движущимися объектами желательно снимать длинными планами.

6. Пластика панорамного кадра обусловлена темпо-ритмом и настроением, как всего фильма, так и конкретного эпизода. Характер исполнения панорамы, композиционное ее решение, да и само направление панорамного движения определяется не «характером» оператора, а смысловым и пластическим содержанием эпизода. При съемке занятых какой-либо деятельностью людей, а также природных ландшафтов и задействованных в них животных панорамы не только позволительно, но желательно исполнять с некоторыми «приостановками», что позволяет лучше разглядеть происходящее и сделать некие акценты. В этом случае механическая «оглядка» явно уступит место осмысленному «обзору».

7. При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр. Это обстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры.

8. Телевизионный кадр диктует максимальное использование «первого плана» не только при съемке масштабных, пространственных и панорамных кадров. Съемка героев в живой «жизненной» среде при наличии «первого плана» создает некий «эффект наблюдения со стороны», впечатление случайно подсмотренного кадра.

9. Ставка на крупные планы! Она оправдана не только спецификой телевизионного экрана, возможностью всмотреться в суть происходящего в кадре, заглянуть в глаза герою. Все это абсолютно верно. Но плюс ко всему этому съемка на крупных планах нивелирует всегдашнюю искусственность съемочной среды и поведения героев, условность предназначенной для съемок мизансцены. В частности, когда идет синхронный разговор с большим количеством участников. На общем плане подобные режиссерские и операторские «построения» видны невооруженным глазом, и вся «творческая кухня», как говорится, налицо. Кроме прочего, режиссеру гораздо легче монтировать синхроны собеседников, когда те сняты по отдельности, а не соседствуют в одном кадре. В этом случае не возникает проблем ни с их позами, которые могут не совпадать в «стыкующих» кадрах, ни в самой последовательности разговора. Возникает полная свобода для монтажного маневра.

10. «Операторское искусство» при съемке синхронных диалогов. Как мне кажется, при съемке синхронных эпизодов, когда задействовано 2, 3 и более беседующих людей, совсем не обязательно держать в кадре только «говорящие головы». В том смысле не менее выразительны бывают и руки, и детали быта, и лица собеседников, да и собственное лицо героя, когда он, замолчав, слушает высказывания своих партнеров. Слушающий человек бывает порой куда более интересен, нежели говорящий. Ну а зритель, таким образом, получает параллельно звук&

ФАКУЛЬТЕТ ОПЕРАТОРСКОГО МАСТЕРСТВА NYFA

Факультет ОПЕРАТОРСКОГО МАСТЕРСТВА

Часто после просмотра фильма отдельные кинокадры живут в памяти зрителя намного дольше, чем воспоминания о сценарии или игре актера. Оператор-постановщик – это один из основных участников кинопроцесса, непосредственно отвечающий за изобразительное решение фильма или ТВ-проекта. Работая над воплощением идейно-художественного замысла режиссера, оператор-постановщик придает каждому кадру необходимое настроение и атмосферу через правильно выбранное освещение, ракурс съемки и композицию.

Нью-Йоркская Академия Киноискусств – это один из наиболее известных вузов мира, специализирующийся на подготовке нового поколения профессионалов в сфере кинопроизводства. Мы помогаем учащимся раскрыть их индивидуальные способности и творческий потенциал, используя уникальный метод практического обучения. Под чутким руководством блестящих педагогов студенты приступают к работе с профессиональным техническим оборудованием уже с первого дня обучения. Каждый студент факультета операторского мастерства получает практические навыки съемки на пленку 16мм и 35мм, а также учится снимать видео цифрового формата, используя различные HD камеры и продукцию компании RED. В дополнение к изучению основных дисциплин, учащиеся NYFA получают бесценный опыт работы на съёмочной площадке, принимая участие в создании проектов сокурсников.

Благодаря полному погружению в съемочный процесс во время обучения, выпускники Нью-Йоркской Академии Киноискусств имеют целостное представление о всех стадиях кинопроизводства и чувствуют себя готовыми к реализации профессиональных целей после окончания вуза.

Студенты, заинтересовавшиеся в прохождении курса, могут подать заявку на обучение в любое время в течение года. После успешного окончания любой учебной программы Нью-Йоркской Академии Киноискусства продолжительностью от одного года, у иностранных студентов есть возможность получить временное разрешение на работу в США – OPT (Optional Practical Training).

ПРИМЕРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ПЛАН

* Предметы варьируются в зависимости от длительности программы, с подробным описанием классов по выбранной программе можно ознакомиться в онлайн-каталоге на английском языке.

ВЫСШЕЕ ОБРАЗОВАНИЕ

* Получить диплом и ученую степень по данному направлению можно только в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Лос-Анджелесе. Также возможен перевода в филиал Лос-Анджелеса после успешного окончания одногодичной программы по операторскому мастерству в филиале Нью-Йорка.

ПРОГРАММА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКИ

ПЕДАГОГИ

Педагогический состав факультета операторского мастерства состоит из действующих профессионалов индустрии кино и телевидения. В свободное от групповых занятий время студенты могут записаться на индивидуальные консультации с преподавателями Нью-Йоркской Академии Киноискусства для обсуждения возникающих в ходе обучения вопросов и получения рекомендаций. В числе педагогов такие мастера, как:

Энтони Ричмонд: Руководитель факультета операторского мастерства в отделении Лос-Анджелеса.

Энтони Ричмонд – опытный оператор, чья карьера охватывает более шести десятилетий. Он работал помощником оператора в таких фильмах, как «Из России с любовью», «Смешное происшествие по дороге на форум», «451° по Фаренгейту» Франсуа Трюффо и «Доктор Живаго» Дэвида Лина. Отмеченный наградами кинооператор много раз работал с режиссером Николасом Роугом, сняв пять его фильмов: «А теперь не смотри», за который Ричмонд получил престижную награду BAFTA, «Человек, который упал на землю», «Нетерпение чувств», «Дух тьмы» и «Полный массаж тела» для телеканала Showtime. Другие работы Ричмонда – это фильмы: «Площадка», «Кэндимен», «Звездная пыль» Майкла Аптеда, «Изображая Бога», «Грязные танцы: Гавайские ночи», «Парни что надо!» Джона Милиуса, «Такова жизнь» и «Закат» Блейка Эдвардса.

Ричмонд также отвечал за съемку клипов популярной британской музыки конца 60-х годов. Он снимал Rolling Stones, «Sympathy For The Devil» ЖанЛюк Годара, работал с Майклом Линдсей-Хогг при создании фильма «Рок-н-ролльный цирк “Роллинг Стоунз”» и Битлз «Let It Be». К его другим музыкальным работам относятся: «Дети в порядке» и документальный фильм «Glastonbury Fayre».

Последние работы Тони Ричмонда включают фильмы: «Удачи, Чак», «Мстители», «Блондинка в законе», «Людоед», «Военный ныряльщик», «Милашка», «Флирт со зверем», «Просто друзья», «Сдохни, Джон Такер», «Вскрытие», «Секс и ложь в Син сити», «Голый барабанщик», «Элвин и бурундуки» и «Дневник слабака 2: Правила Родрика».

Майкл Песса: Оператор-постановщик с многолетним опытом работы в кино и на телевидении, начинавший свою карьеру, как ассистент оператора. Майкл Песса был номинирован на премию «Оскар» и удостоен театральной награды от журнала “LA Weekly” (LA Weekly Theater Award). За годы карьеры, Майкл работал на съемках фильмов и сериалов для ряда крупных телевизионных каналов, таких как HBO, MTV, BET, Nickelodeon, Comedy Central, BBC, и Canal+.

Сальваторе Интерленди: Преподаватель факультета операторского мастерства в филиале Нью-Йоркской Академии Киноискусства в Нью-Йорке. Отдав кинематографу более десяти лет Сальваторе Интерленди приобрел обширный опыт работы на съемочной площадке. Сальваторе работал актером, сценаристом, режиссером, оператором-постановщиком и главным осветителем на множестве рекламных, кино- и ТВ-проектах. Основные операторские работы – фильмы «Stags», «Back Pain» и «Make Pretend».

Элиана Альварес Мартинес: Начав со съемок первого собственного фильма в шестнадцать лет, Альварес устроилась работать оператором на испанское телевидении еще до окончания колледжа. В 2008г. Элиана Альварес переехала продолжать свою карьеру в Нью-Йорк. В числе ее работ – художественный фильм «Indebted», а также документальные фильмы «Strat-O-Matic: The Movie», «Gaming the System», «I Sing Beijing» и «Indian Summer».

ВЫПУСКНИКИ

Нью-Йоркская Академия Киноискусства подготовила множество талантливых профессионалов, успешно реализовавшихся в различных сферах киноиндустрии. Наиболее интересные истории можно прочитать здесь.

Также наши выпускники работают на проектах для таких известных компаний, как:

Видео уроки операторского искусства

Это новый гибридный онлайн-курс, направленный на изучение базовых принципов создания качественного видео.

Хотите начать снимать динамичные, зрелищные ролики, захватывающие дух с первых кадров? Мечтаете при этом минимизировать денежные и временные затраты? Планируете выйти на коммерческий уровень без негативного опыта? На обновленном гибридном курсе вы научитесь создавать профессиональный продукт — будь то видеоблог или трансляция, музыкальный клип, документальный фильм или что-то еще.
Вы изучите технологии видеопроизводства, которые позволят вам работать в любых жанрах, подберете оптимальное оборудование и научитесь в нем разбираться, сориентируетесь в обилии жанров и поймете их специфику, познакомитесь с основами сценарного мастерства и осознаете важность раскадровки, вникните во все технические аспекты создания видео, изучите световое и звуковое оборудование, цветокоррекцию и звукозапись, хромакей и даже основы монтажа. Курс даст исчерпывающую техническую подготовку, но это еще не все. Вы узнаете о том, как подбирается команда и проходит подготовка к съемкам, как планируется бюджет и как найти финансирование. Финалом будет серьезная курсовая работа, в которой вы проявите себя как в самостоятельной, так и в командной работе.
Мы изменили этот онлайн-курс, упростив процесс обучения посредством гибридного формата. Вы сможете лучше планировать свое время, изучая теорию в индивидуальном темпе и тщательнее готовясь к практическим онлайн-занятиям. Обучение стало нагляднее: появилась возможность посмотреть на съемочный процесс со стороны и оценить технику в работе.

Это гибридный курс из 18 занятий, где теоретическая часть собрана в формате видео-уроков, а практическая целиком вынесена в 9 интерактивных онлайн-занятий. Упор делается на качественную обратную связь и интерактивную работу над конкретными техниками и приемами.

Это новый формат онлайн-курса, благодаря которому у вас будет максимум личного времени преподавателя при работе над конкретными «кейсами».

Мое почтение, дамы и господа! За окном крепчает карантин, и, наконец, есть время заняться самыми неотложными вещами, т.е. написать отзыв! )) Я был студентом курса с конца 2019-го года по февраль 2020-го. Совершенно забытое удовольствие от обучения: лекции, домашние задания. Весьма обширный материал разложен по полочкам и выдается небольшими порциями для легкой усвояемости. Начинал курс с GoPro. По ходу курса купил несложную беззеркальную камеру и постепенно вникал, что к чему. Съемка домашних заданий — отдельная история. Меня чуть не выселили из дома ))) Но, пожалуй, самая изюминка курса — это просмотр и обсуждение домашек. Три часа пролетали на одном дыхании, я даже поужинать забывал!! Дмитрий, огромное спасибо за полученное удовольствие. Много всего узнал, много еще предстоит узнать! Курс очень интересный! Если кто-то сомневается, отбросьте все сомнения, не пожалеете. Огромный пласт разнообразных знаний собран для вас в одном месте и будет передан вам в интересной и легкой форме с примерами и творческими отступлениями

P.S. мне кажется, что урок про композицию и движение камеры можно было бы сделать пораньше. В нем ключевые знания, которые помогут не делать простейшие ошибки при съемке последующих домашних заданий

Еще раз огромное спасибо, Александр Левицкий