Мастер класс живой цветок

Азбука флористики для начинающих домашних дизайнеров

Флористика — это одна из разновидностей дизайна и декоративно-прикладного искусства, которое воплощается в создании композиций, коллажей, букетов, панно. Цветочные композиции — это творческая и техническая работа.

Обычно целью дизайнера является выражение какой-либо темы или идеи, события, используя только лишь цветы и листья.

Флористика для начинающих предполагает создание несложных природных композиций, букетов и коллажей. Она может стать настоящим хобби для любителей чего-то прекрасного, ведь шедевры можно создавать своими руками. Итак, с чего же начать?

Основы искусства флористики

Для начала нужно определиться с материалами. Каждый цветок имеет свое значение. Для работы используются различные природные материалы, например, цветы, травы, листья, ягоды, каштаны, орехи и т.д. Используемые материалы могут быть как сухими, так и живыми.

Если вы хотите создать подарочный букет, помните, что азалия означает преданность, гладиолус — постоянство, калла — красоту и уравновешенность, лотос — крепкое здоровье и счастье, орхидея — красоту, пион — славу и богатство. Кроме того, каждому оттенку соответствует свое значение.

Красные цветы символизируют страсть и любовь, темно-розовые — благодарность, белые — чистоту и невинность, фиолетовые — дружбу, желтые — радость и процветание. В последнее время цветочному этикету отводится все больше внимания. Поэтому, соединяя различные цветы можно выразить чувства или благодарность.

При составлении цветочной композиции очень важен внешний вид цветов. Выбирая цветы, обратите внимание на листву. Она должна быть зеленой, без коричневых пятен. Стебли должны выглядеть так, как будто их недавно срезали с клумбы.

Главное правило во флористике для начинающих: больше — не значит лучше. Как привило, опытные дизайнеры в своих работах не используют более трех цветов. Букеты, в которых более четырех видов цветов могут казаться нагроможденными и слишком пестрыми, что портит их внешний вид.

Классификация на типы композиций

Флористы выделяют 4 способа сочетания цветовой гаммы растений.
Первый — использование похожих цветов, второй — сочетание контрастных цветов, расположенных друг против друга, третий — сочетание из разных цветового круга, четвертый — сочетание нескольких оттенков одного цвета.

Ярко и необычно смотрятся контрастные композиции. Для создания такого букета нужно использовать «чистые» цвета. Можно сочетать оранжевые герберы с синими ирисами, получив оптимистичную композицию.

Для романтической атмосферы следует выбрать постельные оттенки, выбирая приглушенные: голубые цвета в сочетании с нежно-розовыми или же лиловые с желто-коричневыми. Экспериментируя, попробуйте сделать букет из цветов светлого оттенка и темного.

В букете может преобладать определенный цвет. Как привило, флористы для гармоничного сочетания используют несколько цветов похожих оттенков. Такой букет может составляться в переходной гамме одного тона. Например, для ярких цветов задний фон композиции делается тусклее и темнее, а для темных — темнее и ярче.

При создании композиции нельзя обращать внимание только лишь на цвет. Старайтесь выбирать природный материал подходящего размера и формы.

Составляя цветочную композицию нужно подготовить растения и правильно их хранить в процессе работы. Ставить цветы в воду нужно срезав их стебли под углом. Удалите все отростки и листву, которая находится ниже уровня воды. Для поддержания свежести цветов можно использовать флористическую пену, которая препятствует росту бактерий.

Почти все срезанные цветы лучше всего хранить при температуре +5 градусов. Гладиолусы, орхидеи, антуриумы хорошо сохраняются при +10 градусов. «Оживить» некоторые увядающие цветы, например, розу можно поместив на 2 часа растение в ванну с водой.

Чарующие композиции из сухоцветов

Очень красиво смотрятся композиции из сухих цветов. Они долговечны и почти не нуждаются в дальнейшем уходе. Букет из сухоцветов можно составить в декоративном дереве или вазе. Один из самых важных этапов при составлении букета — это подбор необходимых цветов и их сушка. Можно выбрать высокие розы, гладиолусы.

Как дополнение к букету подойдут листья эвкалипта, цветы мака, тысячелистник, высушенные листья папоротника. Как правило, сухоцветы не очень яркие, поэтому можно произвести окраску растений или же использовать в качестве декора дополнительные элементы, например, перья павлина.

Наиболее популярная композиция из сухих цветов — это обычный букет. Для его создания необходимы высушенные цветы, ваза, декоративны камни и наполнитель. Дно вазы нужно наполнить флористической пеной. Если такой нет, можно использовать обычную монтажную, залив ею целлофан, сохранив тем самым стенки вазы.

Подрежьте стебли сухоцветов на необходимую длину. Составлять букет нужно начиная с самых высоких цветов, которые образуют форму будущем композиции. Поворачивайте вазу, дополняя ее природными материалами, чтобы со всех сторон букет смотрелся гармонично. Камни следует добавлять по желанию. В прозрачной вазе они будут не только украшением, но и сделают ее более устойчивой.

Готовую композицию из сухоцветов нужно разместить подальше от окна, чтобы попадало как можно меньше солнечных лучей.

Инструменты для будущего флориста

Если вы серьезно увлеклись дизайном из флористических материалов, то вам наверняка понадобятся инструменты.

✽ Флористическая пена нужна для закрепления цветов в композиции.

✽ При помощи цветочных булавок можно закреплять ленты и мох в необходимом месте.

✽ Флористическая лента нужна для того, чтобы стебель получил дополнительную устойчивость.

Также ею можно скрыть флористическую проволоку, которая является основной во многих работах.

✽ Для резки проволоки понадобятся кусачки.

Другие инструменты можно встретить в арсенале каждого садовника и цветовода: садовые ножницы, секатор и т.д. Ножницы и секатор должны быть острыми, чтобы срез всегда был ровным. Особенно это важно при работе с деревянными веточками и цветами с толстым стеблем.

Опытные флористы нередко используют клеевой пистолет и палочки. Благодаря этим приспособлениям можно закреплять пену в сосуде. Пистолет можно использовать для изготовления композиций из сухоцветов и из искусственных цветов.

Направления и стили флористики

Европейцы выделяют три направления флористики: формо-линейное, вегетативное и декоративное. Такую классификацию утвердили Грегор Лерш и Даниэль Ост. Питер Асман вылелил 4 направления флористики. Кроме трех вышеперечисленных стилей был еще один — параллельный.

Однако это направление было перенесено в категорию расположения линий растительных материалов. В настоящее время особой популярностью пользуется креативная флористика. Это направление характеризуется оригинальностью форм, изысканностью и неповторимостью.

Композиции, сделанные в линейном стиле, очень легко узнать. Все растительные материалы используются довольно скупо. Любой элемент очень важен, также как и важен момент использования пространства между материалами.

Особенность массивного стиля в его аранжировке. Это объемные формы с мягкими переходами. Флорист создает центральную часть букета, а затем постепенно заполняет контуры аранжировки.

Композиции, сделанные в смешанном стиле флористики, очень разнообразны. Они далеки от установленных правил аранжировки линейного, массивного или массивно-линейного стиля. Скорее всего, они гармонично совмещают в себе все стили.

Флористика — это увлекательное занятие, которое подарит немало приятных минут. Изготавливая композицию из цветов, веточек и листьев вы становитесь ближе к природе. Изучение флористики, как элемента дизайна, может не только дать возможность познавать новые возможности, но и даже перерасти в настоящую профессию.

Видео мастер-классы в помощь начинающим цветочным дизайнерам

1) Первый урок флористики. Букет «Карамелька».

2) Флористика: секрет простого букета

3) Мастер-класс по флористике для начинающих

4) Как я стала флористом? // Мой первый букет

5) Как сделать каркас для зимнего букета

6) Спиральная техника на примере белых букетов

7) Композиции в корзинах

Букеты на 1-е сентября

9) Оформление помещения на Новый Год

10) Букет из сухофруктов/ Флористика

11) 10 советов для начинающих флористов

От хобби к профессии. Цветы из ткани в технике «Живой Цветок».

Здравствуйте милые дамы! Меня зовут Алёна Абрамова, я занимаюсь созданием цветов из ткани в технике «Живой Цветок». Я хочу рассказать вам свою историю. Историю о том, как мое рукоделие переросло в профессию.

Читать еще: Скрапбукинг альбом с нуля мастер класс

Всю свою сознательную жизнь я что-то делала руками. Рисовала (в школе, благодаря этому своему таланту мне приходилось не сладко, когда нужно было рисовать плакаты), шила (сначала шила своим куклам и куклам подруг, потом стала немного шить для себя), вязала (хотя наша школьная учительница по труду не верила в то, что я когда-нибудь научусь вязать, а когда я все же принесла ей комплект шапка – шарф — перчатки, она так и не поверила, что это связала я, а не мастерица с 30-ти летним стажем), собирала букеты из цветов (плакал бабушкин сад), плела «фенечки» из лент, ниток, и даже бисера (многие девочки через это проходят), когда выросла из «фенечек», стала делать делала бусы и украшения… Много еще увлечений. Но все это было хобби. Параллельно я училась в самой престижной школе нашего города гимназии №1, в 3м классе родители (до сих пор благодарна им за это) решили, что в обычной школе мне учиться не интересно, и я способна на большее и отправили меня в гимназию. Год я ездила из одного конца города в другой в мою новую школу, а через год родители специально ради меня переехали поближе, чтобы мне не нужно было так далеко ездить. После школьных уроков я продолжала ходить к своей музыкальной учительнице, с которой я занималась музыкой с 5ти лет. В общем «ребенок был пристроен, и его ждало светлое будущее и успешная карьера». А в какой области? Моя учительница музыки говорила, что я стану журналистом, «талант у ребенка сочинять истории», папа не сомневался, что я пойду по его стопам, с моим-то аналитическим складом ума, а мама в тайне хотела, чтобы я стала певицей (а я вам еще не говорила, что я и пела хорошо, и в школьном хоре была солисткой?). А чего хотела я? На самом деле очень долго я не могла выбрать, кем же я хочу стать. Сначала я действительно хотела быть журналистом (ну уж очень сильная была харизма у преподавательницы музыки), потом хотела быть дипломатом (поступить в МГИМО со всеми вытекающими), потом, в определенный период жизни, назло родителям хотела поступить в РУДН и уехать подальше в Африку. Но, аналитический склад ума взял верх и когда в школе в 8 классе было разделение на «гуманитариев», «физиков-математиков», и «биологов», я конечно же пошла в физико-математический класс. Отличницей я никогда не была. Не считала я нужным учиться до посинения. Так что по химии, русскому языку и истории у меня стояли четверки. Но это не помешало мне поступить в один из самых престижных вузов страны Московский Государственный Университет им. М.В. Ломоносова на Физический Факультет. До 4 курса я думала, что стану ученым и поеду в Швейцарию разгонять облака частицы. Но потом мне стало скучно и неинтересно. Закончив МГУ , целый год я пинала воздух подрабатывала веб-дизайнером, пока мы с моим мужем не решили пожениться (жили вместе мы со 2 курса университета, но пожениться решили немного «встав на ноги»).

Мне хотелось, чтобы это была идеальная свадьба. Поэтому я все делала сама. И даже свадебное платье мне шила мама, корсет моего свадебного платья я целый месяц расшивала бисером, и еще мне хотелось украсить платье цветком. Достойного мастера, который бы сделал мне красивый цветок я не наша во всей Москве, поэтому я решила, что буду делать цветок сама. Но до розы на свадебное платье дело так и не дошло. Я сделала розу на сумочку и вместе с мамой мы сделали розы для её платья.

Свадьба отшумела и увлечение цветоделием ненадолго угасло. Но потом разрослось с новой силой, я взяла несколько мастер классов у разных московских мастеров и уже не могла остановиться, все делала и делала цветы. В 2010 году разработала свою собственную технику «Живой цветок»(подробнее об этой технике я расскажу вам чуть позже, а пока вы можете взлянуть на мои работы).

На данном этапе я имею свою школу и множество талантливых и благодарных учеников. У меня очень много заказов, в «сезон» клиенты ждут заказов месяцами. Мне безумно нравится то, чем я занимаюсь. Создание цветка это мистический процесс, который начинается с подбора ткани – перебирая в руках разные отрезы, представляя образ будущего цветка, чувствуешь себя на пути к созданию прекрасного, потом крашение – сравнимо с медитацией, смешивание красок, составление цветовых сочетаний, могу проводить за этим занятием долгие часы. После обработка инструментом, всегда интересно как прямой кусочек ткани, под специальными инструментами обретает форму, которую ты сама ему задаешь, ну и конечно сборка цветка. Когда рождается новый цветок, ощущение законченности образа, его красота и реальность завораживают настолько, что кажется он живой. И хоть я знаю, что он из ткани, и что я только что собрала его своими руками, я все равно нюхаю каждый цветок и удивляюсь каждый раз, почему он снова пахнет клеем ПВА, ведь он настолько реалистичный?

Мое хобби переросло в профессию и теперь оно приносит не только удовольствие, но и стабильный доход. Я сама себе начальник. Планирую свой день, так как захочу. Хочу, сплю до обеда, а хочу, тружусь до 5 утра, потому что завтра не надо вставать в 6 и собираться на работу, а потом 1,5-2 часа давиться в маршрутках и душном метро. А хочу, встаю рано утром и совершаю пробежку или неспешно прогуливаюсь в парке, дышу свежим воздухом, наблюдая, как бегут на работу «офисные клерки». Я делаю закупки тогда, когда мне удобно, назначаю и провожу мастер-классы в те дни и часы когда удобно мне, встречаюсь с заказчиками тогда и там где я хочу. Конечно, есть и некоторые минусы в таком распорядке: если нет силы воли или одолевает лень, есть риск разлениться в конец. Но если хватает адекватности, то с приступами лени легко бороться, к тому же родные быстро заметят неладное и не позволят «лежать на печи». Так что плюсов несравненно больше. И самый главный плюс то, что я занимаюсь любимым делом, и меня никто не заставляет это делать, я это делаю сама в свое удовольствие. Это главный ключ моего успеха.

Почему я вам это рассказываю? Потому что часто слышу от многих женщин: «мне надоело батрачить на дядю», «я ненавижу свою работу», «опять вставать в 6 утра», «меня достал мой начальник», «мои коллеги идиоты», «чтобы мой офис взорвался»… При этом многие из этих женщин имеют семью, детей, и главное, многие из них потрясающие рукодельницы. Кто-то вяжет шикарные свитера, кто-то шьет, а кто-то рисует картины или декорирует предметы интерьера, или занимается еще чем-то таким, что приводит окружающих в необычайный восторг и вызывает удивление: «как, и главное, когда ты это успеваешь?».

Но вот парадокс, эти женщины, рукодельницы с золотыми руками, часто говорят: «я бы с удовольствием сменила работу, или вовсе ушла с работы и занималась любимым делом, но кому все это нужно, кому я это продам?» И это при всем, что все коллеги, знакомые и друзья восхищаются талантом этих мастериц.

Так почему же не начать с родных, друзей и знакомых? К примеру, вы вяжете. Свяжите свитер мужу/сетсре/маме, подарите жакет подруге, ходите сами в вязаных вещах, все вокруг непременно спросят, где вы взяли такую красоту? Не стесняйтесь говорить, что вы связали это сами и вяжете на заказ. И быть может, со временем, когда заказчиков будет отбоя, вы, наконец-то, сможете уволиться с этой невыносимой работы.

Читать еще: Как проводить мастер класс по рисованию

Это не размышления на тему и не вредные советы. И я бы не писала об этом, если бы не знала о положительном опыте других женщин. Многие мои ученицы сделали именно так. И теперь они успешно занимаются творчеством, создают цветы, шьют одежду, имеют свои ателье.

Мое искреннее убеждение, что женщина должна заниматься женским делом: поддерживать домашний уют, воспитывать детей и заниматься тем, что ей нравится, и если ей нравится рукоделие, то это в моем понимании «настоящая русская женщина».

С уважением, ваша Алёна Абрамова